Scorsese iba a usar este cartel pero se rajó

Mi amigo Juan, un genio del humor, me envía esta bromilla gráfica salida de su fértil cerebro.

Después de reirme a gujto, me ha dado por pensar cuál es margen temporal capaz de convertir una tan negra como certera ocurrencia de este tipo en algo soportable por las sensibilidades más delicadas (no es mi caso, claro; aunque a saber cómo habría reaccionado el 12-S al recibir un chiste así). ¿Hace falta olvidar los muertes, las imágenes espeluznantes y las consecuencias trágicas para apreciar un buen "gag" o te puedes sorprender riendo con un chiste macabro teniendo los cadáveres calentitos en los informativos de ese mismo día? ¿La línea entre la hijoputez y el humor negro es una mera cuestión de meses, años...?

No sé porqué pero me acaban de entrar ganas de releer aquel legendario "Hitler SS" del dibujante Vuillemin. ¿Lo recordáis?

En fin, cosas que uno piensa mientras descansa la cabeza, después de tanto triquitraque.

¿El antepasado de Internet?

Para las mentes simples (como la mía, la tuya...) hasta hace apenas unos años la búsqueda y optención de información era algo lineal, no arborescente, tentacular, como ocurre desde que casi cualquier hijo de vecino (del primer mundo, claro) tiene acceso a Internet. Eso sí, desde siglos atrás ya hubo cerebros privilegiados que barruntaron el sueño de poder acceder a distintos bancos de datos, sin que la información tuviera que residir obligatoriamente en un solo punto (no sé si me explico, derrapo ya un poco a estas horas). El caso es que ya en el siglo XVI el ingeniero militar y humanista Agostino Ramelli dejaba atónitos a sus coetáneos describe en "Le Diverse et Artificiose Machine" (Paris, 1588), un bello libro sobre artefactos e invenciones de la época (muchas de las cuales jamás se llegarían a fabricar), una "rueda de libros" que, echándole un poco de imaginación, podríamos definir como el más lejano antepasado de la actual ciberjungla de la información.

Se trataba de una suerte de noria, en donde cada cangilón acogería un libro abierto. El usuario de dicho ingenio debería sentarse en una posición tangencial a la rueda, y ayudado por un sistema de palancas (me encanta la expresión "sistema de palancas"...) desplazaría la noria de modo que con rapidez se fueran poniendo frente a sus ojos los libros que de otra manera habrían estado aguardando el ser consultados dentro de un armario o en los estantes de una biblioteca.



Este fantástico “escritorio giratorio de lectura”, como lo bautizó Ramelli, cumplía el sueño de su creador de tener "sólo un libro, para acceder a todos los libros", es decir, un "libro de libros". Mi limitada imaginación me impide aventurar si el genial inventor estaba también acariciando ya la idea del hipertexto, si bien, adelantándonos hasta el el siglo XX, en 1945, hallamos un artefacto como el "Memex" de Vannevar Bush, diseñado a base de microtarjetas, motores eléctricos y pantallas, que partiendo de los primitivos resultados de Ramelli obtuvo, ya sí, puede considerarse el más reconocible pariente de la "red de redes".

No me preguntéis porqué hoy me ha dado por escribir esto. Ando muy raro yo últimamente...

¿Otro antepasado de la Red?

Para las mentes simples (como la mía, la tuya...) hasta hace apenas unos años la búsqueda y optención de información era algo lineal, no arborescente, tentacular, como ocurre desde que casi cualquier hijo de vecino (del primer mundo, claro) tiene acceso a Internet. Eso sí, desde siglos atrás ya hubo cerebros privilegiados que barruntaron el sueño de poder acceder a distintos bancos de datos, sin que la información tuviera que residir obligatoriamente en un solo punto (no sé si me explico, derrapo ya un poco a estas horas). El caso es que ya en el siglo XVI el ingeniero militar y humanista Agostino Ramelli dejaba atónitos a sus coetáneos describe en "Le Diverse et Artificiose Machine" (Paris, 1588), un bello libro sobre artefactos e invenciones de la época (muchas de las cuales jamás se llegarían a fabricar), una "rueda de libros" que, echándole un poco de imaginación, podríamos definir como el más lejano antepasado de la actual ciberjungla de la información.

Se trataba de una suerte de noria, en donde cada cangilón acogería un libro abierto. El usuario de dicho ingenio debería sentarse en una posición tangencial a la rueda, y ayudado por un sistema de palancas (me encanta la expresión "sistema de palancas"...) desplazaría la noria de modo que con rapidez se fueran poniendo frente a sus ojos los libros que de otra manera habrían estado aguardando el ser consultados dentro de un armario o en los estantes de una biblioteca.

Este fantástico “escritorio giratorio de lectura”, como lo bautizó Ramelli, cumplía el sueño de su creador de tener "sólo un libro, para acceder a todos los libros", es decir, un "libro de libros". Mi limitada imaginación me impide aventurar si el genial inventor estaba también acariciando ya la idea del hipertexto, si bien, adelantándonos hasta el el siglo XX, en 1945, hallamos un artefacto como el "Memex" de Vannevar Bush, diseñado a base de microtarjetas, motores eléctricos y pantallas, que partiendo de los primitivos resultados de Ramelli obtuvo, ya sí, el más reconocible pariente de la "red de redes".



No me preguntéis porqué hoy me ha dado por escribir esto. Ando muy raro yo últimamente...

Ya no se hacen pelis como aquellas... (¡redios!)

Parece que fue ayer, pero mira que ha llovido... No diré que eran tiempos mejores, porque ni la nostalgia más descerebrada ni el sarcasmo por mucho que se extreme dan para tanto, ahora bien, en estos tiempos de mustia corrección política, tampoco viene mal de vez en cuando echar un vistazo al retrovisor de nuestra cultura popular y colocar unas cuantas ideas en su justo contexto. Para ello un lugar especialmente estimulante es "La web de Izaro Films", un abismo insondable de horrores fílmicos pertenecientes a nuestra historia más reciente, y cuyo recuerdo, insisto, debería acompañarnos siempre que la percepción social patria se nos desenfoque a fuerza de recibir influencias externas, o dejarnos emborrachar por un mimético cosmopolitismo de saldo. Si uno es lo que come, posiblemente un país nunca deje de ser lo que ha excretado, es decir, su historia. Vamos que, "La web de Izaro Films" nos muestra más de nosotros mismos, de esa faltona creatividad ibérica tan limítrofe con la oligofrenia, de lo que quisieramos reconocer.



Pululando por esta página uno encuentra carteles con potencial para causar infartos mentales, títulos de largometrajes por los cuales hoy alguien acabaría entre rejas ("Agítese antes de usarla", "¡Que vienen los socialistas!", "Ellas los prefieren... locas") y textos que desafían todo entendimiento como un increible panegírico a Mariano Ozores o grandiosos (no en tamaño, pero sí en mensaje) tributos a las hermanas Hurtado, Fedra Lorente o Juanito Navarro y la Maña. Muy intenso todo.



No puedo evitar irme sin copiar aquí algunos pasajes particularmente ilustrativos de lo que podéis encontrar en este tunel del espanto humorístico carpetovetónico. Por ejemplo:

El final del franquismo y de la censura fue algo esperado por muchos cinéfilos, pero en especial por Mariano que a partir de 1975 dirigiría algunas de las más bellas e inclasificables películas de su filmografía. "Los pecados de una chica casi decente" (1976) o "Celedonio y yo somos así" (1976), podrían enmarcarse dentro de la etapa más madura del genial director madrileño y en la que se empieza a diferenciar una mayor preocupación por la situación política de aquellos momentos, pero sin descuidar la clarividencia para la comedia que había mostrado hasta entonces.



Después de algunos títulos de encargo como "Ellos las prefieren locas" (1978), "El apolítico" (1978) y "Cuentos de las sábanas blancas" (1978) en los que Ozores dejaba su sello personal por muy rutinarios y comerciales que fueran los proyectos, llegaría la oportunidad de realizar la obra en la que había estado trabajando durante varios años y en la que alcanzaría su plenitud como realizador: "Los bingueros" (1979). Considerada por muchos como una de las tres mejores películas españolas de todos los tiempos, fue un éxito arrollador de público y crítica desde que se estrenó. La conjunción de dos actores en estado de gracia -Andrés Pajares y Fernando Esteso dieron una lección de saber estar sólo comparable a la de Cary Grant y James Stewart en "Historias de Filadelfia"-, y el maravilloso ritmo narrativo digno del mejor Wilder hicieron de esta película el acontecimiento cinematográfico de la época. Las reminiscencias de Vértigo en la estructura de Los bingueros son evidentes: hay un claro paralelismo entre la escena en la que Esteso se marea porque Andrés Pajares acaba de cantar "línea" –inolvidable momento cómico cuando Pajares en lugar de cantar "línea", grita "raya" y Esteso replica "hilera de ésas"- con la de James Stewart en la torre aunque para mi gusto el gesto de Esteso resulta más natural que el de Stewart, que forzaba demasiado el gesto llegando incluso a resultar histriónico. Pero no sólo en ese detalle se manifiesta el influjo de Hitchcock en Ozores, puesto que la tensión a la que éste somete al público en las escenas del bingo, con esa inquietante voz que va narrando los números que van saliendo y las miradas de complicidad e histeria que se dedican Pajares y Esteso –otros estudiosos de la obra de Ozores han visto en esas miradas algo más que una sincera amistad, llegando a insinuar una relación homosexual entre los dos personajes adictos al bingo, ya que comparten su soledad y la frustración que uno siente cuando llevan cantados setenta números y sólo has tachado seis números del cartón con una cierta resignación probablemente a causa de que ambos se quieren y se tienen el uno al otro- y ese guiño al espectador tan usual en Hitchcock con la aparición de un cartel en el interior de una ferretería que reza "Prohibido hablar del 23-F" al lado de otros más usuales como "No se admiten talones" o "Espere su turno".



También merece mucho la pena (en sentido estricto) el emotivo homenaje rendido a Fedra Lorente, a quien se ensalza en estos términos:

Freda Lorente pasara a la historia del cine español de humor, al igual que Esteso y Pajares, ya que su amistad con Mariano Ozores, le hizo participe de muchos titulos, en los que como no, enseña su gran "pechonalidad". Es un mito erotico español, como es Bo Derek es un mito erotico yanki.



Y ya para terminar os dejo con esta petición, a cargo de la autora de la página:

Si realmente sois fans uniros a mi trato de reunir a: Andres Pajares , Fernando Esteso y Mariano Ozores, pero ellos piensan que ya no tendrian publico. Si me escribis mostrando apoyo a esta idea trataria de volver a unirlos pues tengo una reunion y les demostraria con vuestros emails que aun nos pueden hacer reir. por favor enviarlos lo antes posible , muchas gracias. Concha Abril ([e-mail])

Hala pues. Y arriba España...

Gasp

Escribir un blog requiere un excedente mínimo de tiempo, energía y entusiasmo. Y las tres cosas no abundan durante estos días en, esta, nuestra comunidad. Un alud de trabajo, en fin... Ya contaré un día de estos el resultado de tanto desvelo.

Entro hoy aquí, apenas un ratito, para hacerme eco de esta noticia desoladora, que acrecienta mi cansancio, aburrimiento, flojera...

De El Mundo, vía EFE.

METRO DE MADRID ORDENA LA RETIRADA DE LOS ANUNCIOS DE "GTA: SAN ANDREAS" POR TRATARSE DE UN JUEGO SEXISTA Y VIOLENTO

Metro de Madrid ha ordenado la retirada de sus instalaciones del anuncio del juego 'Grand Theft Auto: San Andreas'. Con esta decisión el Consorcio de Transportes responde al diputado de IU en la Asamblea de Madrid Eduardo Cuenca, que en un comunicado instó al Gobierno regional a que redacte un código ético que regule la publicidad en el Metro.

Según Cuenca, el juego, llamado 'Grand Theft Auto: San Andreas', está denunciado en el informe de Amnistía Internacional 'Con la violencia contra las mujeres no se juega'. Cuenca denunció que en la última campaña de Reyes se promocionó en sus instalaciones de dicho juego que, según el informe, incita a la violencia sexista. Según el informe de AI, en el juego 'Grand Theft Auto: San Andreas', uno de los más vendidos este año, mujeres en ejercicio de la prostitución son objeto de agresión y asesinato por parte de quien protagoniza el juego.

"Es inconcebible que la Administración regional permita que este tipo de productos se promocionen en el transporte público, con el riesgo evidente de que lleguen a manos de niños y niñas que están en la etapa de formación de sus valores e ideales", dijo. El diputado pidió al Gobierno regional que, en primer lugar, proceda a retirar inmediatamente la publicidad de este producto en caso de que todavía se esté exhibiendo, y que al mismo tiempo se tomen medidas para poner en marcha la redacción de un código ético que regule la publicidad en el transporte público.

A propósito de esta noticia, en Elástico José Luis de Vicente realiza un acertado y contundente análisis de la oligofrénia e incomprensión imperantes actualmente en los medios de comunicación e instituciones diversas a la hora de enjuiciar el verdadero papel y supuesta influencia de los videojuegos en la educación de nuestros infantes. A continuación, reproduzco algunos párrafos:

Como (por ejemplo) "Kill Bill", "Grand Theft Auto San Andreas" es un excepcional trabajo dentro de su género, uno de los títulos más interesantes de los últimos años. Y lo es no porque sea posible matar a prostitutas, sino porque sus aportaciones en términos estéticos, narrativos y estructurales a la forma artística a la que pertenece son más que notables. No es ni más violento ni menos edificante que "Scarface", "Taxi Driver" o cualquier película de Abel Ferrara. ¿Puede que sea porque dentro de los videojuegos es el equivalente, en género y tono, a Taxi Driver, Scarface o las peliculas de Abel Ferrara? Resulta que estas películas no son aptas para menores; GTA San Andreas tampoco. Resulta que la industria cinematográfica posee un sistema de regulación de contenidos para impedir el acceso de los menores a material no apto para ellos; la industria del videojuego también. ¿Dónde está el problema, en que estas regulaciones no se aplican o no se aplican bien? ¿Y por eso se prohibe la publicidad -bastante inocua, todo sea dicho- de GTA San Andreas?



De entre todos los argumentos que se utilizan para defender la censura y el control de videojuegos en mayor medida que en otras formas expresivas el que más me molesta es el que niega directamente que sean lo mismo, puesto que el cine es claramente "arte", mientras que según afirmaba un psicólogo o pedagogo el pasado domingo en El Pais, "¿Cómo va a ser arte algo en lo que se incita a matar putas?" . No negaré tener intereses mezquinos en el tema, puesto que me gano la vida principalmente como comisario artístico especializado en arte digital, y desde hace años he intentado desde mis proyectos fomentar el acercamiento al mundo de los videojuegos desde perspectivas culturales y artísticas, en vez de exclusivamente desde las económicas y pedagógicas, las habituales en los medios de este país.

No puedo convencer a quien no quiera verlo de que después de 30 años de evolución creativa los videojuegos se están convirtiendo en una forma artística que empieza a entrar en su madurez; la próxima década podría ser para los videojuegos lo que los años 30 fueron para el cine. Sólo puedo decir que si estoy equivocado no soy el único, puesto que hay ya cientos de festivales y exposiciones cada año en todo el mundo dedicadas al videojuego como forma artística que reunen a creadores, críticos, comisarios y especialistas de todo el mundo, en centros tan prestigiosos como el ICA o el Barbican de Londres, el Pompidou en Paris, El Whitney en EEUU o el CCCB en España. Y que me costaría creer que una revolución como la explosión de las tecnologías de la información y el conocimiento pueda serlo de verdad sin generar sus propias formas expresivas. Espero que pronto no sea extraño pedir que los videojuegos puedan gozar de la libertad de expresión a todos los efectos en la misma medida que la literatura, el cine o las artes plásticas.

"Si, pero mientras que en una película ves a otros ejecutando actos violentos, en un videojuego eres tú el que los comete". ¿Y en qué se diferencia esto de los actos violentos que se cometen jugando a indios y vaqueros, simulando batallas con soldaditos de plástico o plomo, o directamente simulando abordajes, pillaje y violaciones con el barco pirata de Playmobil? "Si pero los videojuegos representan la violencia de una manera mucho más gráfica" (¿Más gráfica que el comic, por ejemplo?) Llevo escuchando esto desde hace años; lo que diferencia a mi generación del 8 bit, en la que ya jugábamos a descabezamientos -en ocho colores y píxeles gordos, eso si- de las actuales es que ellas se están criando con juegos "mucho más realistas".

Personalmente, encuentro la realidad bastante diferente a Grand Theft Auto San Andreas, y creo que hasta los niños de 10 años son capaces de diferenciar la violencia del telediario de la de píxeles; la primera es mucho más fea, sucia, fria e inquietante; no se parece nada ni a la digital ni a la de Hollywood. Agradecería en cualquier caso a algún experto que determinase a partir de cuantos millones de polígonos por segundo la representación simulada y simplificada de la violencia empieza a ser peligrosa. ¿O lo es desde la era de Space Invaders? ¿Es suficiente con que seas tú el que pulsa el botón de fuego?



Algunas verdades fundamentales:1) el juego es consustancial al ser humano (y no sólo al ser humano; también a muchas especies animales); 2) no lo es sólo durante la infancia, sino durante toda su vida; 3) El juego implica por definición la asunción de un rol determinado que ejecuta acciones simuladas, que somos capaces de diferenciar de las que ejecutamos fuera del juego; 4) La representación de la violencia dentro del juego es una de sus variantes más habituales, desde que el hombre es hombre.

Pues eso.

Metal Machine Music

De La Nación vía Axxon.

28/Ene/05

LOS ESTADOS UNIDOS ENVIARÁN ROBOTS SOLDADOS A IRAK

El Pentágono tiene una nueva arma para enfrentar la sangrienta guerra en Irak, que ya dejó más de 1300 soldados norteamericanos muertos: el primer escuadrón de robots armados. Después de varias pruebas, el ejército norteamericano ordenó el desplazamiento de 18 de estos vehículos robotizados, operados a control remoto, equipados con ametralladoras, ruedas todoterreno, cámaras con zoom y binoculares con visión nocturna, lo cual les permite ser utilizados tanto de día como de noche y bajo cualquier condición climática.

Cuando empiecen a ser usados, en unos dos o tres meses, se convertirán en los primeros robots de este tipo en entrar en combate dentro de una larga lista de proyectos tecnológicos que las fuerzas armadas de Estados Unidos están desarrollando para librar las batallas del futuro con ejércitos mixtos de soldados y máquinas guerreras. "Este es el inicio de una transformación profunda en nuestras fuerzas armadas —dijo orgulloso a La Nación, Anthony Sebasto, director asociado del Centro de Ingeniería de Armamento y Tecnología del ejército, en Nueva Jersey—. No se trata de crear robots autómatas que reemplacen a nuestros soldados, sino de complementos para aumentar la eficacia y el nivel de supervivencia de nuestras tropas en el terreno."

Conocidos ya como Swords (acrónimo en inglés para los Sistemas de Armas Especiales para la Observación, Reconocimiento y Detección), los robots armados son, en realidad, una adaptación de los Talon, las conocidas máquinas para desactivar bombas que el Pentágono utiliza desde el año 2000 en Afganistán e Irak. Pero en este caso, en lugar de un brazo mecánico, a los Swords ("espadas", en inglés) se les montaron ametralladoras M240 y M249, cuatro cámaras y un par de binoculares nocturnos, que les permiten ser utilizados en la oscuridad.

"La idea vino de los propios soldados que estaban en Afganistán y debían inspeccionar cuevas sin saber qué podrían encontrar adentro", comentó a La Nación Bob Quinn, gerente de la compañía Foster-Miller, creadora del Talon, y que trabajó junto con el ejército para diseñar este nuevo robot armado. En comparación con los soldados humanos, estos robots tienen mucha mejor puntería, ya que disparan desde una plataforma estable y utilizan una mira electrónica. "Así se elimina la mayoría de los errores de disparo que tienen los soldados", indicó Sebasto, y añadió que los robots son capaces, además, de atravesar obstáculos como piedras, arena, aguas no profundas y hasta fuego.



Por ahora, los Swords, que funcionan con una batería de litio que les brinda una autonomía de cuatro horas, pueden operar a una distancia máxima de 800 metros de la persona que los comanda por control remoto, aunque se espera aumentar pronto el radio de acción. Asimismo, se está trabajando para alivianar la consola de control, que pesa 15 kilos, y reemplazar la pantalla y las manijas con las que actualmente funciona por una suerte de equipo de realidad virtual, con un joystick, al estilo de los juegos electrónicos, provisto de anteojeras con visores.

Como buena parte de la tecnología aplicada ya se había desarrollado, el precio de los Swords es bastante razonable para este tipo de arma: unos 200.000 dólares. La empresa Foster-Miller, sin embargo, piensa reducir aún más su costo. "Estamos dando un servicio muy grande a nuestros hombres y mujeres de uniforme al brindarles mayor protección", subrayó con tono patriótico Quinn, y agregó que desde que los robots fueron presentados, el último fin de semana, ha recibido numerosos e-mails de agradecimiento de familiares de soldados destacados en Irak. "Me decían que para los marines esta invención representa un traje invisible que les permitirá moverse con mayor seguridad en terreno enemigo", apuntó.

Lo más probable es que en un futuro cercano los Swords se vuelvan todavía más mortales para el enemigo. Otro arsenal de armas letales ya ha sido probado y está a la espera de la aprobación final del Pentágono. "Sabemos que podemos contar con los Swords para montar sobre ellos lanzagranadas, cohetes y bombas incendiarias, y también armas de precisión como las que usan los francotiradores", dijo Sebasto. Más allá de los avances que significa este nuevo robot, su uso presenta varios nuevos riesgos.



¿Qué garantiza que una de estas máquinas no se vuelva "loca" y empiece a disparar indiscriminadamente? ¿Qué sucedería si cae en manos enemigas? Sebasto reconoció que aún se está trabajando en varias funciones de seguridad para evitar que el arma que el robot lleva pueda ser disparada por error. Para empezar, si en algún momento el aparato pierde comunicación con su operador, se apaga y se mantiene en modo "seguro", sin disparar. "Es importante resaltar que los Swords nunca se pondrán en funcionamiento solos; siempre tiene que haber un soldado a cierta distancia para operarlos. No se convertirán en asesinos autómatas -dijo el funcionario del Centro de Ingeniería de Armamento y Tecnología del ejército-. Eso sí, si cae en manos enemigas, los riesgos de que el fusil sea utilizado en contra nuestra siguen siendo los mismos que con cualquier otra arma."

Los Swords son sólo uno de los tantos proyectos tecnológicos en los que el Pentágono trabaja para robotizar el campo de batalla. Junto con la compañía Applied Perception, se está desarrollando una ambulancia robot, llamada por ahora Vehículo de Extracción Robotizado, para sacar de la zona de combate a soldados heridos. Además, con la corporación Lockheed Martin se está trabajando en vehículos de combate de alta velocidad, mientras que la Agencia de Proyectos de Investigación Avanzada del Departamento de Defensa (Darpa) ya tiene prototipos de aviones bombarderos, tanques no tripulados y minas inteligentes que se desplazan por el campo de batalla.

Cuanto me aburre mi "blog"...

No sé si es una sensación compartida por muchos de los millones de "bloguistas" que hay por ahí sueltos, pero de vez en cuando atravieso rachas de auténtico hastio y aborrecimiento hacia esta mi cueva, que es lo mismo que decir, claro, que en ocasiones me aburro a mí mismo, me canso de lo que voy a escribir antes siquiera de empezar; tan sólo con pensarlo ya sé, más o menos, la chicha (casi siempre escasa) y la forma de lo que sería el siguiente "post"... y pienso: "bah, ¿para qué?". No es una cuestión de cansancio acumulado, ni de falta de motivación por hacer llegar contenidos creo que jugosos (de segunda mano, lógicamente) a los que aquí entran, sino de algo más incómodo (al menos en mi caso, no sé en el de los demás), que es, ni más ni menos, que la muy limitada curiosidad que yo mismo he acabado sintiendo con los años por mis propias ocurriencias. No es falsa modestia, palabra. Soy tan ególatra como el que más; es decir, como cualquiera que haya hecho de la escritura y la cosa creativa su forma de vida, pero me resulta imposible evitar sentir cada cierto tiempo una profunda decepción ante lo predecible de mis "tics", un insoportable hartazgo ante mis cuatro mecanismos de empaquetado de ideas ajenas, ante lo poco que soy capaz de sorprenderme a mí mismo como escritor, como chascarrillero, como persona... como "bloguista". Este es un "post" desganado, es obvio, y cuyo objetivo no es otro que transmitiros el escaso sentido que durante estos días le he venido encontrando a esto de escribir y ensamblar cosillas en Internet, las cuales, día a día, se van acumulando ahí abajote, como bloques de un Tetris construido a base de "greatest hits" ajenos. De ahí mi silencio.

Además, hay tan buenos "blogs" esparcidos por la ciberselva... Cuantos más los frecuento menos ganas siento de actualizar el mío. Siento que aprovecho mejor mi tiempo leyendo según que cosas de otros que dedicándome a rumiar lo que ya sé. Y lo mismo pienso de vosotros, amigos/as. Mejor haríais pastando en otros campos: esta hierba nunca fue muy nutritiva, creedme.

P.D: Ayer descubrí gracias a Elástico la obra de la fotógrafa Sally Mann (paso de enlazar el nombre, tampoco cuesta tanto usar el Google, ¿no?), y ahora mismo estoy enganchado a bajarme imágenes suyas como un poseso.

La dulce gripe

El otro día estuve con David en Salamanca impartiendo (qué mal suena) una maratoniana clase-conferencia en la Universidad Pontificia (crucifijo bien visible en todas las aulas; mira tú) sobre diálogos en los guiones de cine y televisión. La cosa fue bien; el organizador en un tío encantador con el que da gusto hablar y durante unas horas te hace sentir como en casa. Para colmo hacía menos frío que el año pasado, cuando acudimos allí a un bolo similar. Eso sí, nada más regresar comencé a sentir los primeros síntomas de esa gripe que, teoricamente, azota Madrid. Eso sí, yo la pillé en Salamanca, estoy seguro. La fiebre no es algo que me moleste demasiado, siempre y cuando no se salga de madre, claro (como hace unos años, que estuve varios meses entre 38º y 40º, y no moló nada). Leer estando así, ver una película, tratar de escribir incluso, se convierte en una experiencia levemente agotadora,

Teoría de la Relatividad representada en una obra de ballet

Coincidiendo con el centenario (Albert Einstein la publicó en 1905), será una de las principales atracciones de la Rambert Dance Company.

(La Gaceta online) El ballet siempre ha sido un arte en el que lo físico está muy implicado. Sin embargo, el espectáculo "Velocidad constante", que lleva adelante una agrupación inglesa, sorprendió recientemente al mundo al ser el primero que vinculó la danza directamente con la Física. "La colaboración entre arte y ciencia es ideal para conceptos abstractos como las teorías de Albert Einstein", aseguró Jerry Cowhig, del Instituto de Física británico.

Es que, precisamente, la inspiración para la coreografía fue nada menos que la tan citada y poco conocida Teoría de la Relatividad, de Albert Einstein. Y la obra será una de las principales atracciones de la Rambert Dance Company durante la gira que desarrollará en la próxima primavera europea, según lo destacó la cadena BBC. Se trata de un estreno coreográfico encargado por el Instituto de Física británico y creado por Mark Baldwin, director artístico del ballet, quien ha contado con la "invaluable guía técnica" —dijo— de Ray Rivers, profesor de Física Teórica del Imperial College.

El proyecto se desarrolló en el contexto de "El año de Einstein", a un siglo de la publicación de las investigaciones que cambiaron el pensamiento científico sobre el Universo. Según el director de la obra fue un privilegio y un placer trabajar con el Instituto de Física en este proyecto. "Creo que es una gran oportunidad para combinar dos áreas diferentes y aumentar las posibilidades de aprendizaje. Estoy muy entusiasmado con lo que he creado hasta el momento y nuestros bailarines han estado muy receptivos", manifestó. El ballet se estrenará el 24 de mayo en el teatro londinense Sadler's Wells. Y mostrará, por primera vez, asombrosos movimientos que desafían la física y ponen a prueba lo temporal con lo espacial. "Será algo nunca visto", señaló el director de la puesta.

Pesadilla antes de Navidad

Otras veces he hablado aquí del espeluzne (teñido, con los años, de ascopena) que siempre me han provocado los payasos y los mimos. Aunque todavía tengo pendiente un "post" dedicado a mi otro gran pavor, los ventrílocuos y sus criaturas, creo conveniente, dada la proximidad de las fiestas más repugnantes del año, darle prioridad a otro disfraz-icono, malrrollista donde los haya: el Papa Noel de los huevos.

¿Pero cómo se ha dado cuenta nadie hasta ahora que cualquier pringao con las facciones ocultas tras una barba postiza así y metido en tan inmenso traje escarlata el único sentimiento que puede despertar en un crío es el del pánico más absoluto? Por si hicieran falta pruebas, aquí podéis encontrar una maravillosa galería fotográfica de niños asustados ante la proximidad de diversos Santa Claus de aspecto escasamente poco recomendable.

Hay de todo un poco: desde individuos con mirada de psicópatas, pinta de espectros, pederastas, borrachuzos-"homeless" de lo más deteriorado (al loro con el de abajo) o simplemente yonquis.

Un enlace perfecto para disfrutar en las estomacales fechas que se avecinan, y que, por cierto, me ha recordado esa atávica (y malrrollera, of course) tradición de la revista "TP" de vestir así a un famoso y montar un concursito entre sus lectores, a ver si descubren quién se oculta bajo la barba. Me estrujo la memoria tratando de recordar algunos nombres que se hayan puesta tan monstruoso disfraz y (horror) sólo me viene uno a la cabeza: ¡Ramón García!

Ande yo caliente...

Con el biruji que estos días viene haciendo en toda España hay que ser prudente y salir a la calle bien abrigaditos, no sea que pillemos un enfriamiento y tengamos que estar en la cama unos días, sin poder producir (lo cual sería una tragedia, ¿verdad?). Para que no se nos congelen las mejillas nada mejor que usar un genuino "pasamontañas" (surrealista palabro, mil veces más molón que el pedestre "Ski Mask" con que los angloparlantes denominan a la prenda), aunque, eso sí, para evitar evocar esas imágenes de terroristas y gente chunga que suelen ponérselos de color negro para cometer sus fechorías, es preferible elegir uno de colorines, y a ser posible de lana, que por mucho que digan, no hay nada más calentito.

Para elegir modelitos os recomiendo que miréis aquí, donde además de los que aparecen en estas fotos, hay varios ejemplos más de cómo ciertas combinaciones casuales (?) de colores y formas pueden provocar auténticos hitos del mal rollo. A cual más aterrador.

¡Ideales para regalar a infantes con problemas de popularidad en el cole! ¡Traumas garantizados de por vida!

¡Llamas a mí!

¿Propósitos para el año entrante? Psche... lo normal:

1) Dejar de fumar; 2) Hacer más ejercicio; 3) Ser más ordenado; 4) Trabajar menos y disfrutar más de los pequeños placeres de la vida; 5) No volver a hacer "aquello"; 6) Ser mejor persona; 7) Comer más sano; 8) Fabricar un lanzallamas casero.

Supongo que para los primeros siete objetivos no necesitáis consejo alguno. Además, pasará el 2005 y, de nuevo, seguiréis sin haberlos cumplido. En cambio, el octavo deseo sí que podéis por fin materializarlo gracias a la detallada guía que un chavalote ha colocado aquí, para entretenimiento y solaz de todos aquellos manitas con mucho tiempo libre y (a ser posible) jardín que busquen un modo "llamativo" de dar rienda suelta a sus inclinaciones antisociales. Las instrucciones parecen complicadas, pero los resultados son espectaculares.

Mirad, mirad...



Para que luego digan que Internet sólo sirve para difundir cochinadas...

(Por cierto, la desconcertante foto de arriba corresponde a la portada del segundo y olvidado album de Shakira, aparecido en 1993. La pongo porque en un "post" sobre propulsores de fuego dicha imagen me ha parecido adecuada tanto por el título en sí, "Peligro", como por la postura con que, ya por entonces, la odalisca colombiana eligió para vender su música. ¿No parece acaso lista para acercar un mechero encendido ahí abajo y convertirse ella misma en un lanzallamas humano?)

Romero Meets Berlanga

De El Confidencial Digital

EL MINISTERIO DE TRABAJO FELICITA LAS NAVIDADES A FUNCIONARIOS FALLECIDOS Y LES ANIMA A PARTICIPAR EN UN CONCURSO DE IDEAS.

Jesús Caldera, la subsecretaria del Ministerio de Trabajo y el director general de este departamento han felicitado estas Navidades a funcionarios fallecidos. Según ha podido constatar ECD, el malestar y el dolor entre los familiares es considerable pues, en algunos casos, el difunto hacía más de dos años que había muerto, hecho que no ha impedido que hayan sido invitados a participar, además, en un concurso de ideas.

Las felicitaciones han llegados a los hogares estas Navidades y en ellas se incluían las tarjetas personales de Aurora Domínguez, subsecretaria del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, y del director general de Trabajo, Esteban Rodríguez Vega.
El desliz ha causado dolor entre algunos parientes próximos a los difuntos que, además de revivir la pérdida del ser querido, se han mostrado entristecidos por la desconsideración del Ministerio, que olvida quién ha dejado ya de prestar sus servicios en sus dependencias. La confusión resulta especialmente clamorosa en el caso de algunos trabajadores que estaban empleados por la Seguridad Social. Algunos allegados han llamado la atención sobre este hecho: “¿cómo es posible —se preguntan- que el Estado y la entidad estatal que paga los seguros no sepa quiénes están muertos y a quiénes abonan las pensiones de viudedad?”.
Por otro lado, especialmente flagrante ha sido la invitación personal incluida en los sobres de felicitación por parte del director general de Trabajo, animando a los fallecidos a participar en un “concurso de ideas”.

¿"Western" con ovni?

At first, this looked a lot like a sound stage shot, as there are not many old black and white films that have convincing day-for-night scenes and few directors worth their salt ever attempted real night shooting. But it appears this footage from "Rio Grande" (John Ford/1950) is indeed in the great outdoors. Roland writes, "On the DVD I have there is a documentary called the making of RIO GRANDE and it says the film was shot entirely on location in Moabe, Utah."

'Rio Grande' just happened to be aired on American Movie Channel this afternoon and I caught it, and only spotted one or two "set" shots (one was the use of a film backdrop as a covered wagon in the foreground is speeding along -- such a shot would require some kind of a studio trick) that were likely tossed in post-production. The vast majority of night shots were expertly done day-for-night (where special darkening lenses are used during daylight shooting to imitate night). Later in color productions they would use a blue filter to achieve the same "fake night" effect. So if this is a true night shot, it's remarkably well done for its time and whatever is flying around those mountains is very brightly illuminated and making maneuvers no plan or jet could pull off, even today. It's also rather large, whatever it is. If the shot is day-for-night, we're still talking about a very large, very bright or highly reflective object. Either way, its a UFO.

In the clip provided, you'll see the UFO, which appears to be disc shaped, suddenly appear to the left of the Duke's head and brightly travel left to just behind a tree in the foreground. It then seems to bobble, lose illumination, and reappear streaking rapidly across the sky above the mountain range, leaving a tracer. Then it's not clear if the same UFO or several UFO start an up and down dance in the same general area, crossing from the sky to the area just at the top of the mountain, one swooping down very quickly.

Por fin somos primeros en algo

http://porktornado.diaryland.com/albumcover.html

http://www.findagrave.com/index.html

La ciencia ficción de luto

Ayer murió Frank Kelly Freas, ilustrador cuyo nombre apenas sonará a un puñado de aficionados a la ciencia ficción, pero cuyas imágenes han salpicado, durante varias décadas, algunos de los más importantes hitos literarios del género. Nació en 1922 en Nueva York, Freas comenzó su carrera como dibujante en 1950 cuando, animado por un amigo, decidió enviar a la revista "Weird Tales" alguno de sus trabajos de clase en la escuela de arte. Cuando le compraron una de dichas ilustraciones Freas optó por dedicarse de lleno a dicho campo, en donde destacaría por su colaboración con el legendario John W. Campbell. Sus portadas y dibujos en blanco y negro decoraron revistas como "Astounding", "Planet Stories" o "Analog" desde 1953 hasta el 2001, mas de 48 años de dedicación que le convierten en uno de los artistas cuya impronta ha marcado más decisivamente la evolución visual del género. También realizó ilustraciones para el programa espacial de la NASA y la revista MAD.

Con veinte nominaciones al Hugo, y ganador del premio nada menos que en diez ocasiones (cinco de ellos en años consecutivos, de 1972 a 1976), Freas, pese a no estar objetivamente entre los mejores artistas que se han dedicado a la ciencia ficción, sí que merece ser considerado quizá como el más influyente a nivel iconográfico.



A mí jamás se me borrará de la memoria su inolvidable portada para la primera edición de "Marciano vete a casa" de Fredic Brown, aquel subyugante robot afligido sosteniendo delicadamente un cadáver humano, o el candor "pulp" de tantísimas ilustraciones mil veces fagocitadas y plagiadas a lo largo de varias décadas. Eso es dejar huella al marcharte, y lo demás son tonterías.

Hay cosas que nunca cambiarán

Agencias
31/12/04

El resultado fue amañado
ESCÁNDALO EN EL CONCURSO DE MISS DIGITAL

La prensa chilena destapa que tras el arrollador triunfo de Katty Ko se esconde una manipulación del proceso de la votación y un desinterés por parte de los organizadores en que esta fuera justa.

Este miércoles, en un contacto telefónico desde Italia, el organizador del certamen, Franz Cerami, aseguró que de confirmarse la intervención en favor de la representante chilena Katty Ko, la modelo virtual sería descalificada. "Tomaremos todas las acciones tendientes a asegurar la transparencia del concurso", enfatizó Cerami, quien declaró estar recabando todos los antecedentes disponibles para dilucidar "si hubo trampa". En declaraciones anteriores, Rodolfo Pérez, esposo de Katty Kowaleczko y productor de la modelo inspirada en su mujer, reveló que Cerami estaba al tanto de la vulnerabilidad del sistema de votación pero no hizo nada por corregirlo a fin de aumentar las participaciones y cobertura de los medios. Su denuncia es compartida en comunidades de artistas digitales 3D, como CGChannel, CGTalk o DeathFall.



Por su parte, el artífice de Katty Ko y hasta ayer Director Creativo de Promoplan, Flavio Parra, se comunicó con Mouse Digital para reafirmar su inocencia respecto de las acusaciones que motivaron su despido. En torno a la alteración de la página una vez descubierta, el diseñador aclaró que fue Promoplan la que ordenó eliminar el código y finalmente el documento, pero no en forma malintencionada sino para quitar algo que no guardaba relación con su cliente. "En la empresa me aconsejaron guardar silencio hasta que el tema pasara, pero al final 'salí para atrás' con callarme. Ahora ellos me ven como una fuente de problemas comerciales", puntualizó. Consultado respecto a la alternativa de que algún compañero de trabajo suyo con acceso al sitio Web haya querido "ayudarlo" en la votación, Parra aseguró desconocerlo, pero no descartó la posibilidad.

Una vez revisadas las otras finalistas aquí resulta evidente el pucherazo, ya que hasta el gañán con peor gusto coincidirá conmigo en que la merecedora del título no era otra que este caramelito pecoso diseñado en Brasil, más semejante a una mujer que a una muñeca hinchable (no como la fraudulenta triunfadora), y que responde al nombre de Kaya.



Ahora que lo pienso... ¿Kaya, Kaya...? Ummmm... ¿Calla? No será eso lo que buscan quienes incansablemente perfeccionan la clonación de la belleza femenina a base de pixels: llegar a lo que ellos consideran la hembra perfecta, es decir, guapa... y "callada".

Los otros

Leo esto en Alba y Periodista Digital.

HAZTEOIR.ORG LANZA UNA CAMPAÑA DE BOICOT AL GRUPO PRISA POR EMITIR CANAL+ UN CORTO QUE ENSEÑA A COCINAR UN CRISTO.

El pasado 15 de diciembre, Manu Carreño y Ana García Siñériz, presentadores del programa Lo+ Plus, entrevistaron, con motivo de un homenaje que le han hecho sus amigos, al cantautor madrileño Javier Krahe. Durante la entrevista, emitida en abierto de 15.30 a 16.30 h, se reprodujeron las imágenes de un cortometraje dirigido en 1978 por Javier Krahe y Enrique Seseña. En el corto aparecía un ama de casa "quitando un Cristo de un crucifijo, lavándolo con agua tibia, secándolo con cuidado, untándolo con bastante mantequilla, mechando los estigmas con tocino, dejándolo en el horno durante tres días, tras los cuales saldría de ahí él solo". Todo ello narrado por una voz de mujer en off. Es la mejor forma, según Javier Krahe, de 'cocinar' un Cristo para dos personas.



Las reacciones no se hicieron esperar. La centralita de Lo+ Plus recibió multitud de llamadas de protesta. Al mismo tiempo, comenzaron a circular por Internet correos electrónicos en los que se adjuntaba un modelo de denuncia contra la cadena de televisión de Jesús Polanco por un presunto delito de ofensa a los sentimientos religiosos tipificado en el artículo 525.1 del Código Penal.

Canal Plus, Sogecable y el Grupo PRISA en general han mostrado ya en numerosas ocasiones su ánimo gratuitamente ofensivo contra las creencias religiosas de la gran mayoría de la población. Por ello, en defensa de la libertad y la tolerancia religiosa, HazteOir.org ha decidido poner en marcha una campaña de boicot al Grupo PRISA. Te invitamos a no comprar productos o servicios de empresas de PRISA y a hacerles llegar tu protesta. Además, el Centro Jurídico Tomás Moro prepara una querella criminal contra Canal+ por escarnio a las creencias religiosas.



Y los "HazteOir" estos... ¿quiénes son? Os preguntaréis aquellos que hasta ahora no hayáis tenido oportunidad de gozar de su página web. Pues, resumiendo, es una cueva de ultracatolicismo y enmohecido ideario limítrofe con el abismo de la Derecha más enrabietada e intolerante. Entrando allí os encontraréis lechuginas defensas de la existencia de playas donde se prohiba el "top less" o invertebrados ataques contra el matrimonio "gay", el aborto, la desespiritualización general y demás lacras de estos tiempos sociatas que venimos padeciendo. En fin, la típica lectura que unos días me provoca risa, otros ascopena... y la mayoría de las veces un pánico profundo; miedo en estado puro de imaginarme cómo sería vivir en un Estado, un mundo, regido por semejante pensamiento esponjiforme.

Por cierto, el corto me lo perdí, pero, según lo cuentan, parece tener su gracia, ¿no?

El día después

He aquí un "post" sin otro objetivo que os echéis una risillas. Simplón, populachero... de los que le convierten a uno en un "bloguista" más querido. Y es que llevo unos días de mucho agobio laboral (y navideño) y ando con la capacidad de concentración justita, justita. Se trata de reseñar este link, que os conducirá a una hilarante galería de gente sumida en el coma etílico y que, lejos de haber merecido la compasión y/o ayuda, de quienes les rodeaban (llamémosles "amigos de farra"), lo que han logrado al caer en semejante estado es convertirse ellos mismos en objeto de diversión para los que continuaban conscientes. Es decir, lo que hallaréis en "Day after party", que así se llama esa página, es un recopilación de ideas para llevar la inmortal broma de pintar bigotes con bolígrafo a vuestro amiguete dormido hasta extremos de lo más gañánido, a veces peligrosos y, porqué no decirlo, semiartísticos.



Ah, el enlace lo he sacado de "Boinb Boing". Evidentemente.