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Grantmorrisoneando

Grantmorrisoneando

Para pasármelo bien, bien... lo que se dice bien leyendo comics, nada mejor que agarrarme cualquier cosa de Grant Morrison, y ahí me las den todas.

Ahora me entero por Amazon de la salida en tomo recopilatorio de una de sus obras semiolvidadas dentro del sello Vertigo, "Sebastian O".

La cosa llevaba un rollito "steampunk" decadente y retrofuturista resultado de mezclar en la batidora las lecturas de Tim Powers y Oscar Wilde, con la ingestión masiva de absenta. Por decir algo, vaya.

Yo la recuerdo con mucho agrado (leo que se edito en 1993, qué tiempos...) y como en unos cuantos días no encuentre los números sueltos, dónde quiera que estén dentro del caos de mi tebeoteca, veo que me acabaré pidiendo el tomo. Me han entrado unas ganas brutas de releerlo.

Yo Robot, Tú Jane

Yo Robot, Tú Jane

La revista que más mola, es decir Wired, le dedica bastante espacio en su último número al largometraje "Yo, Robot". La peli aun no la he visto pero Alex Proyas me suele gustar, Will Smith no me repugna (como le ocurre a tanta gente, no sé porqué...) y, en cambio, Asimov siempre me pareció un plasta y un agüillas. Vamos que a lo mejor cuando la vea mi discurso será el contrario al oficial, que tanto se escucha ya: "¡Oh, han destruido la novela!".

Aquí os dejo un link a los artículos más interesantes de este Wired.

¿Pero aun no lo tenéis?

¿Pero aun no lo tenéis?

Qué escándalo… Vosotros ahí, perdiendo el tiempo, en lugar de estar enriqueciendo la mente y el alma, sin dejar de lado la diversión, claro. Y es que veo que todavía no habéis comprado, leído y observado con lupa Residuos, el fastuoso segundo album escrito por David Muñoz y un servidor, y dibujado primorosamente por Luis Bustos.

El album es inteligente, tiene un ritmo endiablado y un tacto sensual a más no poder (ese "couché" tan acariciable, esa tapa dura que se te desliza en las manos). Vamos, que hay que ser cenutrio para no gastarse unos euros de nada en esta inversión cultural para toda la vida. No lo digo porque lo haya co-escrito yo, claro.

¡Pero basta de autopromoción! Ahora vamos con un poco de periodismo del bueno. Para completar la información sobre esta gran obra, aquí os pego una entrevista que nos hicieron a David y a mí, sobre "Residuos" y otras cosillas. Salió publicada en El Diario Vasco y creo que en ella no decimos muchas tonterías.

¡Salud!

TRASHORRAS & MUÑOZ
«Hacemos historias de amigos que se traicionan»

Texto: Roberto Goñi

Antonio Trashorras y David Muñoz comezaron escribiendo juntos en "Miedo", el álbum dibujado por Javier Rodríguez, y desde entonces no han parado. Tras el éxito de su tebeo de ciencia ficción "Residuos", planean una próxima serie: "Metal"

Forman un tándem creativo bien avenido. Sin dejar de pergeñar historias para cine, Antonio Trashorras y David Muñoz se han pasado a las viñetas. El álbum "Miedo", dibujado por Javier Rodríguez, fue el primer cómic que escribieron juntos y comienzo de una serie. Coincidiendo con el Saló del Cómic de Barcelona han editado su segundo tebeo, el thriller de ciencia ficción "Residuos".

"Miedo" se centra en Adrián, apocado chaval que en 1.981 tiene 10 años. Posteriores entregas recogerán diferentes momentos de su vida hasta el presente. La continuación será "Metal" y mostrará a Adrián con 16 años, fanático del heavy y mascota de un grupo primerizo. Comparando con su trabajo en cine, Trashorras y Muñoz destacan sobre todo la libertad creativa del noveno arte. «Hacer cómic es como dirigir. Hemos tenido la misma libertad que dirigiendo la película que siempre hubiéramos querido hacer». La historia nació como esbozo de un posible largo, pero no llegó a desarrollarse hasta que los propios autores vieron la posibilidad de convertirla en cómic, medio en el que habían querido trabajar juntos (Muñoz guionizó algunos tebeos hace años).

El proyecto se plasmó gracias al dibujante Javier ("Wake up", también en Glenat), quien consigue un mundo a la vez cotidiano y sórdido. «Es más fácil encontrar un dibujante que haga ciencia ficción a uno que se documente para hacer un álbum sobre niños de 1.981 hablando en el patio de un colegio. "Miedo" no hubiera existido sin él», explica Trashorras.

Coincidente en el tiempo con el golpe de estado del 23 de febrero de 1.981, "Miedo" narra la historia de dos amigos, Adrián y Raúl, un gordito y un lisiado, adictos a los tebeos, para los que ir a clase es un tormento que soportan con estoico silencio. Ante las humillaciones a las que les somete un profesor facha y los golpes y amenazas de los abusones, encuentran refugio en su amistad y en su afición por los tebeos y el cine. Pero cuando un misterioso hombre entrega a Raúl unos anónimos amenazando con volar el colegio, la amistad y la vida de los dos chavales puede dar un gran cambio. El título apela a la atmósfera social que se vivía coincidiendo con el fallido intento de golpe de Estado, y al pavor cotidiano que los dos niños sienten en su colegio. En una historia con un final que puede resultar amargo u optimista. Sus autores la definen como experiencia de supervivencia emocional, de aprendizaje. «Adrián –explica Muñoz– pasa de pensar en los demás a pensar en sí mismo. Decide defenderse por primera vez». "Miedo" tiene cierto tono frío y distante, a lo que contribuye el aspecto gráfico, aunque por debajo de los pequeños actos de los protagonistas se adivinan emociones contenidas. Los autores explican que la intención es que cada episodio sea diferente al anterior, argumental y gráficamente, aunque el dibujante sea siempre Javier Rodríguez.

"Metal", centrado en la adolescencia de Adrián, «será más hormonal y tendrá más comedia». La historia mostrará a un Adrián fascinado por el heavy y colega del líder de un grupo primerizo. «El heavy –explica Muñoz– es una máscara para enfrentarse al mundo, como toda la música pop». La intención de los autores es que al final de la serie, de la que no está clara la extensión, Adrián cumpla su sueño y se convierta en dibujantes.

Rumbo a ese final, el tercer álbum transcurrirá en los 90 y se centrará en una editorial independiente de tebeos. Es habitual pensar que Trashorras y Muñoz se hayan inspirado en "Paracuellos", autobiográfica serie de Carlos Giménez. Ellos lo niegan, aunque son admiradores de Giménez. Temáticamente dicen estar más influidos por la película Bienvenidos a la casa de muñecas, de Todd Solondz, y por los cómics de Frank Miller, Alan Moore y Osamu Tezuka, de los que toman la forma de narrar.

Los dos guionistas cambian de registros en su nuevo álbum "Residuos", con dibujos de Luis Bustos, donde cuentan la historia de un espía terráqueo que tras varios años de vivir camuflado, con esposa y amigos, en un planeta alienígena, es requerido por sus jefes por una inminente guerra, dando al traste con su cómoda existencia durmiente.

Lo definen como mezcla entre el John Le Carré de tono humorístico de "El sastre de Panamá" y "Star Wars". Y aunque es una historia de ciencia ficción, no es difícil encontrar paralelismos con la realidad internacional. «Habla de que un país poderoso justifica invadir uno pequeño. Pero lo escribimos antes de lo de Irak. En realidad pensamos más en el peñón de Perejil». A pesar de la acción, las armas futuristas y las naves especiales, el corazón de "Metal" está en un triángulo amoroso y una amistad truncada, «siempre hacemos historias de amigos que se traicionan».

Entre los proyectos cinematográficos de Trashorras y Muñoz hay varios guiones, entre ellos "Cadetes estelares", ciencia ficción madrileña que dirigirá Jorge Iglesias, y "TAG", thriller en el mundo de los grafiteros que realizará David Alcalde. Su salto a la dirección podría darse con la ambiciosa "Topos", thriller fantástico sobre un grupo de telépatas que viven en las alcantarillas de una gran ciudad y que está inspirado en los comics "X-Men" de los años 80.

La reina de la noche

La reina de la noche

Todavía no me lo he leído pero eso no va a impedir que lo recomiende YA:

"Espectra: Descenso a las criptas de la literatura y el cine". Pilar Pedraza. Valdemar Ediciones. Colección Intempestivas.

Soy un fan absoluto de la valenciana, única (y orgullosa) practicante desde hace un par de décadas del gótico terrorífico en España. Sus novelas se leen con el extraño gusto de estar revisitando un clásico desconocido del género (más centroeuropeo que anglosajón, más Hoffman que Le Fanu) y sus ensayos siempre son brillantes y certeros.

Si os gusta lo macabro de aroma añejo, lo fantástico asumido sin pudor, dadle una oportunidad a sus novelas y recopilaciones de cuentos. Dan mucho gustito. Y si disfrutáis con los textos teóricos no os perdáis este "Espectra". Larga "no vida" a Pedraza.

He aquí el texto promocional extraído de la web de Valdemar.

La turbia imagen de la Mujer muerta, tema central de este singular ensayo, es anterior al cine. El arte se ha servido de ella desde tiempos inmemoriales y se ha vertido mucha tinta sobre su fascinación por parte de escritores y filósofos. El psicoanálisis creyó identificarla con la madre muerta.

"Espectra", último volumen de una trilogía iniciada en 1991 con "La bella, enigma y pesadilla: esfinge, medusa, pantera...", que tuvo su continuación con "Máquinas de amar. Secretos del cuerpo artificial" (El Club Diógenes nº 103), concluye, por el momento, un extenso y muy esclarecedor estudio de Pilar Pedraza dedicado a rastrear ciertas imágenes de lo femenino siniestro en el arte, la literatura y el cine. En esta ocasión Pedraza ha dirigido su perspicaz visión hacia la Mujer muerta “que yace en nuestro interior y sobre todo a la révenante, que vuelve una y otra vez, porque los muertos nunca mueren del todo, especialmente Ella”. Vampiras, empusas, lamias, aparecidas, mujeres de cuadro, zombis, resucitadas pueblan esta particular “galería de espectros”, oscuro reflejo de nuestra imaginación más mórbida.

“Espectra es la madre de todos los fantasmas, esa vampira que nos seduce, esa difunta que nos atormenta, la bella niña que duerme en una caja de cristal, la amazona que muere entre los brazos del héroe que la ama, la esposa añorada por su viudo hasta la locura, la mujer astronauta de Solaris, la que resucita, la que grita en la noche el nombre de su hija... La hemos creado y tenemos que aprender a vivir con ella...”, explica Pilar Pedraza sobre su obra.

"Espectra", más que un ensayo es un descenso por las criptas de la literatura y el cine, con humor y mucho amor hacia lo fantástico.

Cuando Superman estaba gordaco

Cuando Superman estaba gordaco

Recuerdo que devoraba estás historias de Superman que llegaban a España gracias a las publicaciones de Novaro.

Para mí eran las del "Superman gordo". Hay que ver lo que es ser niño... En mi mente infantil no resultaba chocante que un señor con torso de cachalote volara de aquí y allá en pijama imponiendo un respeto de la leche.

Con el tiempo supe que la mayoría de aquellas historietas estaban dibujadas por Wayne Boring, responsable de la llamada "etapa intermedia" del héroe, entre la inicial de Shuster y Siegel, y el comienzo de la "Golden Age" dominada por Curt Swan (quien envió a Superman un poco al gimnasio, pero tampoco demasiado).

Ah, se me olvidaba. Otra cosa alucinante de Boring es cómo dibujaba a Superman entrando por la ventanas: ¡volando en horizontal y con los brazos en posecita! Eso sí es clase.

Perdí casi todos aquellos tebeos, igual que la inocencia para volver a disfrutar de la lectura de los pocos que he ido recuperando con los años. Eso sí, el contemplar cualquier viñeta del Superman de Boring sigue provocándome un placer indescriptible, similar al que experimentaba el personaje de Eusebio Poncela en "Arrebato" cuando, ya siendo adulto, se reencontraba con su album de cromos de "Las minas del Rey Salomón". Recuerdos, sensaciones, infancia...

Por cierto, Batman también tubo su etapa cetácea, pero esa la dejo para otro día.

¿Por qué este blog se llama así?

¿Por qué este blog se llama así?

Yo mismo me sorprendí cuando, tras apenas unos segundos de pensar cómo demonios llamaría a este mi "blog", de pronto me vino a la cabeza "esto": "Un toque de azufre"

Algunos iniciados rápidamente habrán captado la referencia. Por supuesto este es el título ("A Touch of Brimstone") de uno de los más memorables episodios de "The Avengers", no sé si la mejor serie de televisión de todos los tiempos, pero sí, desde luego, mi favorita, la que más he disfrutado, la que más he meditado, analizado y revisado, una y mil veces. Me hice gracia a mí mismo al escribir eso, de manera casi automática, en la cajita reservada al nombre del "blog". Primero, porque pensaba que me iba a tirar horas buscando un nombre lo suficientemente "cool" (¿quién no busca eso?), desechando cientos, hasta rendirme y ponerle simplemente "trashi". Segundo, porque, de hecho, "Un toque de azufre" me sonaba, así sin meditarlo demasiado, apabullantemente "cool" (por algo se le ocurrió a Brian Clemens y no a mí). Y tercero, porque de mis muchos capítulos de cabecera de "Los vengadores" jamás pensé que el que me viniese a la cabeza a la hora de bautizar mi diario "on line" fuera precisamente "ese", el más obviamente calenturiento, perverso, decadente... Sí, el de "El Club Fuego Infernal", el de Emma Peel como "Reina del Pecado", el de la diosa Diana Rigg con corpiño y látigo.

Hay que aceptarse. Uno es cómo es... Decenas de historias geniales paridas por grandísimos guionistas como Dennis Spooner, Philip Levene, Roger Marshall o el propio Clemens, al final ceden sitio en la mente (y más abajo) para albergar una única imagen avasalladora: la de ELLA encarnando la perversión más bella, sadiana e inalcanzable.

En fin...

Busqué una imagen de Emma Peel con su famoso modelito para decorar de forma contundente este "inicio de actividades", mas (ooooooh) resulta que todas las fotos que encontré excedían los 20KB que me permiten pegar aquí. Al final he cortado una a la altura del cuello para que los que no conocieran a la Rigg comprueben que, no sólo tenía un cuerpo de infarto, sino que también era insoportablemente guapa. Ah, y el capítulo en cuestión lo escribió Clemens "himself" y es pura diversión e ingenio de principio a fin, picorcillos aparte.

Bueno, y con esto queda inaugurado "Un toque de azufre", mi bitácora, "blog", diario o como querais llamarlo. Aquí perderé a apritr de ahora entre treinta y sesenta minutos al día mirándome el ombligo y, quien sabe si logrando entretener a alguien. Ya ireis viendo cómo las gasto...

¡Hala pues!

Ah, como compensación por no haber mostrado a la Rigg de escote para abajo, aquí os dejo un link que a lo mejor os hace gracia: skintwo

Se trata de una revistita sobre fetichismo. Ya sabeis latex, PVC, cuero, tacones... todo en plan buen rollo.

Nos vemos.

"Anbreikebol"

"Anbreikebol"

De BBCMundo.com

Ropa contra puñaladas

Una compañía japonesa comenzó a fabricar abrigos y camisetas para niños resistentes a las puñaladas, a raíz del creciente temor en la población después que se produjeron una serie de incidentes de violencia en el país.

La compañía que fabrica esta indumentaria, "Madre", señaló que estos productos son una respuesta a la solicitud de padres preocupados por la seguridad de sus hijos.

Las chaquetas parecen ropa ordinaria pero están hechas de fibra de vidrio y "Specter", un plástico especial que se utiliza en los chalecos anti-balas.

El precio de estas ropas no es bajo: un rompevientos para niños cuesta alrededor de US$400, una camiseta US$354 y los mismos productos en talla para adultos cuestan alrededor de US$730.

"Madre" comenzó a vender estos diseños a través de la internet en mayo.

A pesar de que Japón es uno de los países desarrollados más seguros del mundo, los hechos de violencia que involucran a los más jóvenes han aumentado drásticamente en los últimos años.

En junio, una niña de 11 años apuñaló a una compañera de clase y el mismo mes, un intruso atacó a niños en una escuela primaria con un cuchillo.

El número de niños de menos de 14 años que cometieron crímenes graves en 2003 aumentó a 212, lo cual significa un incremento de un 47% respecto al año anterior.