UN TOQUE DE AZUFRE

Esta es la versión íntegra de la crítica de "Entre copas" que aparece este mes en "Fotogramas". La entregué algo más larga de lo que ha salido publicada. Cosas de la compaginación...

ENTRE COPAS

por Antonio Trashorras

Dirección: Alexander Payne. Intérpretes: Paul Giamatti, Thomas Hayden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh. Guión: Alexander Payne y Jim Taylor, basado en la novela de Rex Pickett. Fotografía: Phedon Papamichael. Música: Rolfe Kent. Título original: Sideways. Nacionalidad: USA, 2004. Duración: Género: Comedia dramática.

Mientras el cadáver de la cinefilia europea se pudre en una esquina sin que le importe un bledo a casi nadie, y los viejos filmotequeros malviven atrincherados en la nostalgia, de Estados Unidos llegan algunas de las voces más interesantes del celuloide actual. No es, claro, de Hollywood de donde proceden esas “nuevas miradas”, sino más bien del mundillo (llamémosle así) “sabiondillo” o “gafapasta”. Dentro de ese grupo donde también resoplan cineastas como David O. Russell o los dos Anderson (Wes y Paul Thomas), parece seguro que Alexander Payne será quien antes alcance categoría de clásico. Y es que a diferencia del otro (para mí) talentazo de esta camada, Wes Anderson, genialoide kamikaze de la estilización con mensaje y el humor anticlimático, Payne trabaja desde una cercanía emocional hacia sus personajes y una textura tonal cercana al “mainstream” más digerible (y descodificable) por el público mayoritario.



Humanista desencantado, aunque de menguante ferocidad, con esta su última miniatura agridulce Payne confirma su tendencia a la fábula con guinda catártica que, pese a su aparente heterodoxia, no deja de buscar la complicidad del respetable. Suerte de volcado en pantalla de los mundos literarios de John Cheever o Richard Yates, tamizados por Cassavettes (algo de Husbands se aprecia en este filme), pero primando una voluntad expositiva más ortodoxa y amable, casi digna de Preston Sturges o incluso Capra, Sideways presenta algún que otro momento donde, por vez primera en la filmografía de su autor, se roza (con perdón) lo sentimental. No obstante, es ahí donde el largometraje se erige a la postre en un instrumento perfecto tanto para la emoción como para la reflexión, posibilitando esa empatía popular que, a diferencia de los chistes vegetales y postmodernos del director de Los Tenenbaums, terminará por asfaltar el camino de Payne hacia el reconocimiento masivo.

LO MEJOR: Una de las escenas entre Paul Giamatti y Virginia Madsen, toda una cima de la emotividad.

LO PEOR: Algún que otro lugar común de la crisis de mediana edad.

Cuando era pequeño tenía un amigo al que le llamábamos "el Cabezo". El motivo no era otro que su tendencia a finiquitar las discusiones más bizantinas mediante el expeditivo método del cabezazo fulminante. Nunca sufrí las iras del "Cabezo", pero sí que presencié en varias ocasiones alguno de aquellos arrebatos suyos, y os puedo asegurar que tan sólo los puños del Tyson de sus mejores días podrían rivalizar con el arma mortal que aquel mameluco tenía sobre los hombros. El "Cabezo" dejó de tener gracia cuando empezó a abusar del pegamento esnifado y su hermana se hizo fulana, por lo que tuvo que aguantar las inocentes bromillas de manadas y manadas de críos del barrio. Menudo espectáculo verle embestir cual Vitorino contra todo el que le gritaba agazapado tras un coche: "¡Puri la chupa por veinte duros! ¡Puri la chupa por veinte duros!". Y es que por mucho que se esforzase, el "Cabezo" tampoco podía desintegrar a todos los clientes de su hermana, usando su bola de demolición con pelo. Hablando de pelo, cuando se incrustó (literalmente) contra el muro de un edificio semiderruido en un descampado de Méndez Álvaro, mientras hacía caballitos con una vespino robada, tuvieron que extraer su cabeza de la piedra a fuerza de arrancar pedazos enteros de cuero cabelludo que se habían quedado allí adheridos, como si la sangre seca hiciera las veces de "Superglue 3".

A partir de entonces el pobre "Cabezo" ya nunca volvería a ser ni la sombra de lo que fue... Medio cegarruto, con el rostro con más costurones que Nikki Lauda y una pierna seriamente perjudicada, caminaba con el barrio apoyado en un bastón, soportando las mofas de quienes durante años tanto miedo le tuvimos. Eso sí, un día, para sorpresa de todos, mientras nos cachondeábamos a gusto de él, comparándole con John Merrick (alguien había visto "El hombre elefante" y se había quedado con las frasecillas más pegadizas), el "ex Cabezo" nos plantó cara, mirándonos de soslayo con su ojo medio-bueno. "¿Qué pasa, mohtruo? Menos miraditas, eh... A ver si te voy a tener que hacer una cicatriz nueva en la jeta...", dijo el chulo del Cifuentes, cuyo advenimiento como nuevo matón alfa del barrio comenzaba ya a ser un hecho consumado. Y, mira tú, que va el "hombre sin rostro", levanta el bastón, y comienza a hacer con él movimientos raros en el aire, fiu-fiu-fiu, a tal velocidad que, oye, parecía que tuviese en las manos un látigo rígido, el muy cabrón. Cualquiera se le acercaba... Ese día, el "Cabezo" volvió a ser grande. Se acabaron las mofas a su costa. Podía ver menos que Rompetechos, sí, pero aquel superviviente de la calle seguía siendo un tipo chungo y peligroso, un Daredevil de quien convenía mantenerse más allá del alcance de su resentido y silbante bastón. Siempre me pregunté cómo aprendió el "Cabezo" aquellos virtuosos movimientos de defensa personal con palitroque. ¿Los copiaría de alguna de aquellas revistas con Bruce Lee (o Li) en portada que tanto se estilaban por entonces? Chi lo sa...



A veces me acuerdo del "Cabezo" e imagino qué será hoy de él. Desde luego, hay bastantes posibilidades de que se encuentre criando malvas (nunca dejó el pegamento), pero a su memoria quisiera dedicarle este enlace tan bizarro que tenía por ahí guardado, y cuyos bonitos dibujos tantos recuerdos me traen. Con todos vosotros Self-defence with a Walking-stick: The Different Methods of Defending Oneself with a Walking-Stick or Umbrella when Attacked under Unequal Conditions , un completo cursillo ilustrado para aprender a defenderte de los abusones. Si al "Cabezo" le funcionó...

El artista Bobby Neel Adams (yo tampoco entiendo como un artista puede llamarse "Bobby", pero él verá...) un día (allá por los 80) tuvo la ocurrencia de ver qué pasaba si mezclaba imágenes de una misma persona pero pertenecientes a diferentes etapas de su vida (infancia, edad adulta, vejez...).

El resultado incomoda, por supuesto, aunque no deja de sorprenderme un poco que un tío que da con semejante premisa conceptual renuncie luego a llevarla a su extremo lógico, fusiendo las fotografías de alguien recién nacido y en su lecho de muerte. Para que veáis que lo que distingue a un ocurrente de galería de un verdadero tocapelotas.

No obstante, el trabajo de Adams mola. En su página web podéis ver, además de otras series de fotografías, abundantes muestras de tan chirrriante iniciativa titulada "Age Maps".

Según el texto de presentación de su obra, Adams "se centra en la transformación del cuerpo como consecuencia del tiempo y las circunstancias, y su técnica ha sido bautizada como "fotocirugía".

He aquí un par de ejemplitos más:



Dan cosica, ¿eh?

Pues en idéntica línea de malrrollismo se encuentra esta otra serie titulada "Couples", que, partiendo de la misma idea, lo que hace es fundir en una imagen las anatomías de dos amantes, éllos y ellas.

"

INVENTAN UN ESPEJO QUE REFLEJA CÓMO SEREMOS EN CINCO AÑOS

10/02/2005. Redacción de Baquia

Este espejo digital, desarrollado por un grupo de científicos franceses del Laboratorio Tecnológico de Accenture, consiste en una pantalla plana de televisión conectada a varias cámaras y a un PC, y dotada de un software que va registrando nuestras actividades y hábitos cotidianos.

Partiendo de esta información, el programa genera una imagen virtual que aparece en la pantalla; entonces ya podemos ver si nuestras tripas engordarán en demasía o si esas patas de gallo que ahora repuntan tímidamente se convertirán en dos bellos adornos de nuestras caras.

Los científicos que han creado el espejo quieren concienciar a la población de las nefastas consecuencias que tendrán los excesos de todo tipo en su futuro inmediato. Esa red de cámaras distribuida por toda la casa permitirá detectar, por ejemplo, si nos hemos pasado la mayor parte del día tumbados a la bartola o si hicimos algo de carrera continua; si bajamos al estanco y abrimos aquel paquete de cervezas, o si por el contrario bebimos un par de zumos. En definitiva, un ordenador que es un espía de toda nuestra conducta. Cuando la máquina tiene listo el perfil del individuo, otro de los programas instalados extrapola los comportamientos con el fin de conocer cómo perjudicarán su imagen en un plazo de cinco años. Si se pasa con la comida, podrá saber cuántos kilos engordará, o cuántas arrugas surcarán su piel si no deja el cigarrillo.

¡Atención Obelix del mundo que lucís sin preocupación e incluso con orgullo vuestras panzas! Ya tenéis un ideólogo al que remitiros cuando alguien se os ponga demasiado pesadito recomendándoos dietas y ejercicios.

The Belly Page es el rincocito webero que se ha inventado el poseedor de la mole de grasa que podéis ver aquí para (no nos engañemos) justificar tanto su lujuriosa atracción por las embarazadas como sus infinitas gula y vaguería. El ventrudo en cuestión dice vivir feliz con ese perfil de Hitchcock y defiende como buenamente puede la validez estética de dicha "opción" física, alimentaria y vital. Lo que no dice, claro, es qué opina su espalda del machaque que supone acarrear semejante carga.

Fornicio elidido: ¡El colmo del onanismo sofisticado! Amigos pornófilos, si acudís aquí podréis poner a prueba vuestra imaginación lúbrica tratando de visualizar la "acción" corporal que ha sido eliminada de fotos como la de aquí arriba. Brillante idea, sí señor: ¿qué queda en las instantaneas pornográficas tras extraer el, digamos, ingrediente humano? ¿Podría deducir alguien, viendo esos interiores anodinos, ese mobiliario nefasto, la presencia de sexo explícito dentro de los márgenes de tan desangelados encuadres? ¿Se puede saber qué estáis pensado, guarretes?

"Sonic City" es un proyecto (o algo) desarrollado en Suecia y que consiste en una serie de cacharritos (cables, chips, esas gaitas... perdón la falta de palabrería técnica, es que soy "low tech") metidos en una suerte de... esto, entre gabán y camisa de fuerza, que permite al que lo lleva ir "componiendo" música en tiempo real mientras caminas por la ciudad. En teoría el sistema absorbe información sonora del entorno (es decir, los ruidos urbanos que rodean al portador de la prenda), procesándola y convirtiéndola al instante en una composición musical en constante cambio que se puede escuchar a través de unos auriculares. Parece que, además de los sonidos de la ciudad, para la elaboración de dicha música el ingenio también se nutre de los peculiares movimientos de cada usuario, sus ocasionales conversaciones e incluso sus características físicas. Es decir, la composición resultante puede considerarse algo así como la banda sonora de las evoluciones de una determinada persona en un lugar concreto y en un momento exacto. La cosa suena curiosa, claro... pero habrá que oir el resultado. Sospecho que para hacerme una idea bastaría con desenterrar mis viejos vinilos de Throbbing Whistle... (que, por cierto, ¿dónde andarán?).

Más detalles de "Sonic City" aquí.

Mirad a lo que se dedica John Waters cuando no hace pelis (o sea, casi todo el rato). Este JFK travestido es una de las obras que encontraréis aquí como ejemplos de su faceta artística. Qué joya de hombre... Lo orgullosos que deben de estar sus padres...

A lo mejor la juventud española iría este finde a depositar su voto en favor de la Constitución europea con más entusiasmo del que se prevee si, en lugar de la sosería de carteles con que Zapatitos y Mari Rajoy han empapelado nuestras urbes, se hubieran hecho fotos tal que así, con esa actitud tan de allí, buenrollera y positivamente "naif", con que estos dos politicastros nipones se han retratado de cara a sus inminentes elecciones.

Lo he pillado del "blog" de Micko, donde se pueden encontrar más divertidos ejemplos de cartelismo electoral japo, y algunos enlaces muy "humor amarillo".

Pocas cosas me molestan más que llegar a una casa donde el anfitrión goza de un televisor tamaño cancha de baloncesto y cuando te planta un DVD ("Matrix" o "El señor de los anillos" suelen ser los más socorridos) para fardar de visionado de lujo en su megapantallazo rectangular... va el muy cenutrio y ajusta mal el formato, sin tener en cuenta el ratio visual de esa peli en concreto, tratando, eso sí, en plan paleto, de que la imagen llene toda la superficie. "Si la pantalla es grande, ¡pues habrá que aprovecharla!", piensan semejantes pazguatos. "Pero, alma de cántaro", les digo yo, "¿no ves que te estás cargando todo el trabajo de encuadre de ese pobre cineasta y de ese esforzado operador que se han molestado en componer un plano lo más equilibrado y armónico posible?". Me miran como si estuviera mochales, claro. Eso que tanto me ofende, a ellos no ya es que se la sude, sino que por mucho que se esforzasen jamás llegarían a apreciar realmente el valor de un plano bien compuesto, con sus masas distribuidas de forma perfecta, su aire justo a la derecha, izquierda, arriba y abajo... en fin, esas cosas.

A mí los encuadres me obsesionan, lo reconozco. Es uno de los aspectos en que más fijo al ver una película. Permanecen en mi memoria con más claridad incluso que los movimientos de cámara pluscuamperfectos o las iluminaciones virgueras. Reconozco fácilmente a los directores que me encantan por sus "tics" a la hora de situar la cámara y ordenar la información dentro del plano, y, por ello, cuando veo la obra de uno de ellos destrozada por una emisión televisiva en formato obligatoriamente cuadrado, o mutilada horizontalmente por algún mameluco empeñado en llenar su pantalla 16:9... ¡me hierven las entrañas!



Es por ello que esta página me parece que debería ser de obligada lectura para todo aquel que se compre un pantallón de esos, y ni siquiera se haya planteado que cada película tiene un formato, que los bordes del plano cumplen una función expresiva y que alterar esos márgenes significa algo así como ver la "Maja Desnuda" cortándola a la altura del pubis (qué ejemplos me vienen a la mente, siempre pensando en lo único, jo).

En fin, eso... empollaos los formatos, aprended a reconocerlos, y mirad todas las veces que haga falta la obra de artistas como Leone, alguien que, os lo aseguro, cada vez que se visiona una obra suya en 4:3 golpea con su cabeza la tapa del ataud tratando de salir de allí para evitar semejante desaguisado. Porfa, no defequéis sobre el legado de nuestros maestros. Sed buenos.

De Tendencias21.net

EL PENTÁGONO CONSIDERA EL USO DE LA TELETRANSPORTACIÓN COMO ARMA.

La fuerza aérea de Estados Unidos ha difundido un estudio sobre las posibilidades militares de la teletransportación que confirma el interés de esta tecnología, tanto para usos civiles como de defensa.

La teletransportación se refiere a comunicar el estado de un objeto (propiedades) a otro sin que exista entre ellos una conexión física aparente. Y aunque las posibilidades de realizar este sueño se inspiran en distintas fuentes, lo cierto es que de una u otra forma la teletransportación formará parte de la cultura del siglo XXI, tal como se desprende del estado actual de las ciencias. Desde que en 1993 Charles H. Bennet, de IBM, Gilles Brassard, Claude Crépeau y Richard Joasza, de la Universidad de Montreal, Asher Peres, del Instituto de Tecnología de Israel (Technion), y William Wootters del Williams College, descubrieran que un rasgo de la mecánica cuántica, llamado enlazamiento, podía utilizarse en teoría para superar las limitaciones espaciotemporales, las investigaciones para posibles aplicaciones de la teletransportación no han parado.

La Fuerza Aérea de Estados Unidos acaba de difundir un estudio encargado al físico Eric W. Davis, del National Institute for Discovery Science de Las Vegas, Nevada, con la finalidad de establecer el estado de los conocimientos sobre teletransportación y las posibles aplicaciones militares de esta tecnología. El objeto del estudio era recoger la información obtenida sobre la teletransportación de objetos materiales y proporcionar una descripción del estado actual de esta tecnología, tanto teórico como experimental, así como dibujar escenarios de posibles aplicaciones futuras.

El estudio pretendía también describir los procesos de teletransportación que se han desarrollado tanto naturalmente como en laboratorios, especificando las condiciones que se consideran necesarias para que estos procesos se produzcan. El estudio ha alcanzado estos objetivos y supone por ello una compilación actualizada de todos los conocimientos relativos a la teletransportación. La primera aportación se refiere a las posibles definiciones del concepto. La primera definición que propone Davis es la más conocida en el ámbito de la ciencia ficción y se refiere al transporte de personas de un lugar a otro del espacio sin recorrer distancia física alguna. Es una posibilidad que ni siquiera se considera como posible en el escenario futuro de evolución de esta tecnología.



La segunda interpretación de teletransportación es la que se refiere al traslado de objetos inanimados por medios mentales, lo que el autor denomina como p-teletransportación. Davis la considera la opción mejor situada para posibles desarrollos futuros, siempre que se avance en el conocimiento de los mecanismos de la conciencia. La tercera definición se refiere a la teletransportación mediante el vacío o la métrica del espacio tiempo. En este sistema el traslado de personas y objetos se consigue teóricamente alterando las condiciones del vacío cuántico o la métrica del espacio tiempo, lo que Davis denomina vm-teletransportación.

El sistema de coordenadas usado en relatividad para describir el espaciotiempo, se conoce como métrica. El vacío cuántico es el mar de potencialidades que constituye el sustrato de todo lo que existe. Contiene todas las posibilidades, que sólo se concretan a través de las fluctuaciones que se desarrollan en su interior. Estas fluctuaciones son los estímulos que desencadenan el nacimiento de las partículas elementales y sus reacciones creativas.

Una cuarta posibilidad se basa en el enredo cuántico y se refiere a la teletransportación no de objetos, sino de sus propiedades, de un lugar a otro del espacio. Tal como explicamos en otro artículo, el enredo se consigue tomando un fotón y enredándolo con otro y luego separándolos entre sí. En ese momento se aproxima el objeto que se quiere teletransportar a uno de los fotones del enredo y el segundo fotón reproduce la alteración del primero instantáneamente, sin que medie ninguna influencia perceptible entre ellos. Para Davis, esta posibilidad se denomina q-teletransportación. Por último está la posibilidad exótica, consistente en el traslado de personas y objetos de un lugar a otro del espacio a través de supuestas dimensiones adicionales o universos paralelos. Es la e-teletransportación. Davis identifica y propone dos únicos modelos físicos para la teletransportación basados en la manipulación de la métrica espacio temporal o en el vacio electromagnético del espacio tiempo, también conocido como fluctuaciones de la energía punto cero. Davis recurre a una nueva modalidad de los así llamados agujeros de gusano, para convertirlos en lugares planos que pueden ser atravesados mediante la distorsión del espacio tiempo.

Pese a mi querencia lenguaraz y puntuales arrebatos cavernícolas os aseguro que soy un tío sensible. Por eso a veces navego por la red buscando simplemente satisfacer ese apetito artístico que de vez en cuando le asalta a uno. En momentos como esos resulta todo un regalo toparse con una página como esta, a mayor gloria del delicado arte de Eric Gill, genio del dibujo, del grabado y del diseño, además de uno de los pilares de la tipografía moderna. Buscad imágenes suyas. Sientan bien, creedme.

Lo dije hace tiempo, cuando acababa de estrenarse, y ahora lo repito, una vez se han confirmado muchas de las mejores expectativas depositadas en él: El misterio de los intervalos de silencio de Rubén Lardín es una de las mejores cosas que le ha pasado a la blogosfera en castellano durante los últimos meses.

Sin agobiarse con la innecesaria obligatoriedad de la actualización diaria, Lardín escribe algo cuando le apetece, lo necesita o no puede evitarlo; y se nota, vaya si se nota: la convulsión íntima, las puntuales ganas de juerga, el asco, de vez en cuando... y siempre envuelto todo en esa prosa suya, casi papirofléxica, y regado con un caldo referencial riquísimo, sólo al alcance de quien no le hace ascos a forma artística alguna. Un "blog" indómito, placenterísimo de seguir por inesperado, imposible de etiquetar y endiabladamente bien escrito. ¡Y encima enlaza a la inconmensurable, turbadora y laberíntica Demonlover, una de las pocas perlas auténticas del cine europeo reciente! (Assayas, a tus pies; Nielsen, después de la Rigg ya siempre estarás tú).



Y de una grata confirmación, a otra bienvenida también repleta de esperanzas: Garaje Kubrick. Apenas lleva tres días pero en tan escaso tiempo ya han desfilado por allí Klaus Nomi, Jon Stewart, Kyle Cooper, Clint Eastwood, Laurie Anderson y (cómo no, dada las fechas en que estamos) Nacho Vigalondo.

En fin, eclecticismo, actitud y buen gusto asegurados. Otra islita bloguera en la que detenerse a partir de ahora.



Las fotos de "Demonlover" las incluyo (¿y cuándo no?) por puro onanismo... espero que compartido, eso sí.

De infobaeprofesional.com

UNA PELÍCULA GENERA DEMANDA DE UN PRODUCTO INEXISTENTE

En el filme "The life aquatic with Steve Zissou" aparece un modelo de zapatillas Adidas de color blanco con rayas azules que no existen en el mercado. Fanáticos de este producto se han lanzado ahora a producirlo por su cuenta. La avidez por poseer dicho modelo nació de modo inesperado y, como siempre, creció en poco tiempo y de manera exponencial gracias a Internet. El casi inmediato "status" de film de culto alcanzado por este largometraje incentivó a numerosos bitacoreros estadounidenses a buscar dicho modelo de zapatillas como forma de identificar a los fans de la película de Wes Anderson. En este sentido, Josh Rubin, un autodenóminado "cool hunter" de 30 años que se dedica a detectar productos de vanguardia en la red (www.joshrubin.com), fue uno de los principales promotores de dicha búsqueda. La realidad es que el modelo en cuestión es una versión actualizada de una zapatilla que estuvo a la venta en 1959 bajo el nombre de ROM, y que volvió al mercado en 1979 paro luego desaparecer completamente.

Adidas no le pagó a la productora Buena Vista ni al director Wes Anderson para que usaran la zapatilla en el filme, ni tampoco tenía planes de volver a fabricar el producto, pero la repercusión ha sido tal que están reconsiderando la idea. A través de internet tienen no menos de 600 pedidos de consumidores desesperados por conseguir las "zapatillas Zissou". La decisión no es fácil, "The life aquatic" tuvo buenas críticas, pero no llegó a convertirse en un éxito de taquilla. Si Adidas se embarca en la producción de estas zapatillas le llevaría meses ponerla en el mercado y es probable que para entonces el interés de los fanáticos se esfume. Por ahora, si los consumidores quieren tener el calzado que usan el equipo de Zissou pueden encargárselo ellos mismos a través del site www.h-list.com donde se da la alternativa de modificar fácilmente el original ROM Classic en sólo tres pasos.



("Post" dedicado con cariño a Joaquín Reyes, mago del humor y único fetichista auténtico de las zapatillas que conozco de momento)

Hunter S. Thompson, creator of 'gonzo journalism,' commits suicide.

Originally published February 21, 2005

ASPEN, Colo. -- Hunter Stockton Thompson, who coined the term "gonzo journalism" to describe the unique and furiously personal approach to reportage exemplified in his 1972 book Fear and Loathing in Las Vegas, died last night of a self-inflicted gunshot wound at his Woody Creek home. He was 67, family members said.

(Más detalles aquí)

¡Pues sí! Aunque hemos tardado años en enterarnos, ahora resulta que el "western" "Río Grande" era más un precedente de "Encuentros en la tercera fase" que de "Aquí llega Condemor (el Pecador de la Pradera)". No me he tomado nada tóxico, tranquilos... Es que resulta que con motivo de la restauración de la película de John Ford alguien se ha dado cuenta de que en una escenita más bien anodina entre "el Duque" y Maureen O'Hara, allá al fondo, fondo... en el cielo nocturno (real, ya que la escena se rodó en exteriores de Arizona), se pueden apreciar claramente (o así) las evoluciones de un... esto, OVNI.

Los detalles, más o menos convincentes, los podéis encontrar aquí, y los videos (en WMV) aquí y aquí. Qué tío, este Ford... y que, pese al tiempo transcurrido, sus pelis no dejen de sorprendernos... Por cierto, ¿y Garci qué opinará de este hallazgo?



En fin, a la espera quedamos del descubrimiento del Yeti en un fotograma fugaz de "Las nieves del Kilimanjaro" o del espectro del Che en una escena descartada de "Fresa y chocolate".

Aunque no la entienda un pijo cuando se expresa en lenguaje binario, en lo que es el apartado lúdico, a Marta y a mí nos gustan, más o menos, las mismas cosillas, ya sea en viñetas, polaroids, pasarelas o celuloide.

Es por ello que desde aquí recomiendo, a ella y a todos los que comparten nuestra afición al negro brillante, las texturas suaves y la carnalidad ceñida, un paradita inmediata en este enlace, donde la gente de Blue Underground ha tenido el detallazo de colgar el "trailer" de ese clásico del fetichismo "softcore" y "cult movie" donde las haya titulada "Baba Yaga", e inspirada, evidentemente, en la obra del desaparecido Crepax.

Y ya que estamos en este plan... ¿por qué no volver a revisitar la filmografía del fundamental Olivier Assayas?

Y es que después de dedicarle el otro día unas líneas a su imprescindible "Demonlover" me quedé con el gusanillo de decir también algo sobre la anterior y seminal Irma Vep, el excesivo (y descontroladamente "snob") festín referencial con que, allá por el 96, este nuevo niño prodigio fermentado en las páginas del Cahiers" empezó a dar la nota en el circuito festivalero.

Un tipo capaz de perder el Oremus cinéfilo a fuerza de intentar comprimir en un mismo film tanto su amor por los seriales de Feuillade, las bellezas orientales, Chris Marker y Robbe Grillet, Sonic Youth, Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg, Johnnie To y el submundo de los "catsuits" de cuero-latex... pues, ¿cómo no se iba a convertir de inmediato en una de mis debilidades?

Desarticulado y hermosamente fallido contenedor de excusas "pop" e influencias expresionistas, en aras (¡toma pirueta!) de un discurso postmoderno de la muerte, boceto tembloroso de sus últimas maestras, "Irma Vep" ya mostraba de manera candorosamente intuitiva lo que con el tiempo se ha convertido en marca de fábrica de Assayas: su interés por crear, en lugar de largometrajes cerrados, recintos dramáticos autocontenidos, más bien dispositivos estéticos y conceptuales mediante los cuales cada espectador pueda alcanzar (si se toma la molestia) diferentes films hechos a su medida.



En fin, que siendo mil veces mejor película que, por ejemplo, "Baba Yaga", en el fondo "Irma Vep" no deja de ser otra de esas películas favoritas mías, que tan difícil me resulta defender desde un enfoque estrictamente cualitativo, como de crítico de verdad, ya sabéis...

(Y Assayas estuvo tres años casado con Maggie Cheung. Ojito.)

Bajo el transparente nombre de Crash Bonsai se agrupan una serie de obras realizadas por John Rooney, algo así como el Ballard liliputiense del mundo del Arte bufo. Recomiendo darse un voltio por allí para contrarrestar en lo posible el "shock" que a cualquier persona mínimamente sensible le pueden provocar las cada vez más truculentas campañas de Tráfico advirtiendo al populacho de los obvios peligros de conducir bolinga.

Por cierto, ¿verdad que sería un excelente bromazo colarse en el Jardín Botánico y llenar de cochecitos espachurrados los hermosos ejemplares que con tanto mimo cuidó nuestro ex presi durante aquellos tumultuosos años?

Me da que así la exposición hubiése ganado en peso conceptual. ¿O no?

MEJORA BEBÉ DE DOS CABEZAS

23-02-05

Reuters.-EL CAIRO.- Una bebé egipcia, que fue sometida a una operación de 13 horas para extraerle una segunda cabeza, pronto podrá respirar por sí misma, dijo uno de los médicos que atiende a la niña. Manar Maged, de diez meses, sufría uno de los más raros defectos de nacimiento - craniopagus parasiticus - un problema relacionado con los siameses unidos por la cabeza. La cabeza removida en la operación no había generado un cuerpo, y era capaz de sonreír y pestañear, pero no de forma independiente. Manar podía mover todos su miembros y no mostró señales de parálisis después de la operación en un hospital de niños en Beha, cerca de El Cairo.

"Por el momento, sólo el 15 por ciento de su respiración es a través de un respirador artificial y en unas 48 horas se lo desconectarán", dijo a Reuters Abla el-Alfy, una especialista en la unidad de cuidados intensivos de pediatría. Alfy, uno de os 13 médicos egipcios que realizaron la operación, dijo que todavía no se podía indicar si Manar pudo haber sufrido algún daño cerebral. "Dentro de los próximos cuatro días (...) realizaremos una tomografía a su cerebro para ver cuál es la situación", dijo Alfy.

El craniopagus parasiticus ocurre cuando un embrión comienza a separarse en gemelos idénticos pero no puede completar el proceso. Uno de los siameses no puede desarrollarse de forma completa en el útero. El profesor Lewis Spitz, un experto en siameses en el Hospital Great Ormond Street de Londres, dijo que el interrogante fundamental para Manar era si las dos cabezas compartían tejido cerebral o vasos sanguíneos.

El especialista dijo que era determinante que el flujo sanguíneo de la siamesa con vida no haya sido interrumpido durante la separación. Spitz dijo que no sabía cuántos casos de craniopagus parasiticus habían ocurrido como tampoco la cantidad de intentos de separación. Dijo que el hecho que Manar haya sobrevivido ya es un gran logro. "Sólo en el dos por ciento de los casos de siameses están unidos por la cabeza", indicó Spitz, y agregó que un siamés incompleto unido por la cabeza es aun más extraño.

Los teléfagos nostálgicos no pueden dejar de pasarse por The Australian Branch of the Saint Club, una de las más completas páginas dedicadas al personaje creado por Leslie Charteris que se pueden encontrar en toda la Red.

Especialmente atractivo resulta el apartado dedicado a las novelas, que, pese a ser el origen del mito, en España jamás alcanzaron ni de lejos la repercusión de la teleserie protagonizada por el gallardo Roger Moore.

A mí me ha gustado, muy en particular, la sección dedicada al "Stickmam", es decir, el minimalista (e hipermoderno para aquella época) muñeco-palote que siempre fue la imagen de marca del irresistible ladrón de guante blanco. Preciosas portadas, vaya que sí.

La tarjeta, digo.



Esto viene a cuento por el espeluznante "post" de Microsiervos, en donde se describe la creciente y sofisticada manipulación de cajeros automáticos encaminada a pillar la clave de tu tarjeta, y dejarte peluchero mientras tú ni te enterás.

"En las fotos se ve cómo se añade un skimmer para capturar la información de la tarjeta y cómo una cámara lee el PIN, oculta tras una cajita falsa con folletos de papel. Toda la información se transmite entonces vía wireless a los ladrones, que esperan fuera con un portátil. De modo que ni siquiera tienen que mirar por encima del hombro el PIN, ni tampoco pasarse físicamente por el cajero para recuperar su equipo si no quieren."

¡¡¡¡¡¡Paranoia!!!!!!

El mes pasado escribí esta crítica para la revista "Fotogramas":

REENCARNACIÓN

por Antonio Trashorras

Dirección: Jonathan Glazer. Intérpretes: Nicole Kidman, Danny Huston, Cameron Bright, Lauren Bacall. Guión: Jean Claude Carriere, Milo Addica y Jonathan Glazer. Fotografía: Harris Savides. Musica: Alesandre Desplat. Título original: Birth. Nacionalidad: USA, 2004.

Quien vea esta película atraído por los datos más obvios de su lanzamiento (ultratécnico “gurú” de la publicidad + diva hollywoodense + género así como fantástico-terrorífico...) seguramente se quede atónito ante el extraño resultado obtenido con dichos ingredientes. No obstante, los cinéfilos que reparen en el nombre de Jean Claude Carriere como guionista quizá afronten más preparados lo que, en realidad, no es sino un ejercicio de clonación del estilo distanciado, por momentos semiautista y poco menos que abstracto, de cierto cine europeo de hace unas tres décadas, frecuentemente asociado a la propia filmografía del ex colaborador literario de Buñuel.



Y es que este segundo largo del director de la juguetona "Sexy Beast" y de algunas de las piezas cortas más impactantes de la última década, encaja como un guante dentro de la obra de Carriere, plagada de obsesiones como el deterioro de la cotidianeidad por culpa de sucesos nimios, los secretos conyugales, “lo fantástico” como mirada y no cómo armazón dramático, etc. Mezcla de “psycho-thriller” sensorialmente gélido y atormentado drama verbalizado en susurros, Reencarnación demuestra hasta que punto el guionista cuenta con un discurso autoral, al tiempo que el virtuoso Glazer hace gala de una encomiable lucidez sometiendo su puesta en escena, por la vía del minimalismo elegante, al turbio juego de simbologías y metáforas propuesto por Carriere.

PARA ESPECTADORES SOFISTICADOS.

LO MEJOR: Su logrado clima de estupor, y una Kidman tras la afrancesada estela de Deneuve, Seberg, Anna Karina, etc.

LO PEOR: Lo cerebral de la propuesta.



(Sí, de nuevo cedí a la tentación de incluir más imágenes de las necesarias, pero... ¿cómo resistirme a la incomprensible belleza de esta nueva y subyugante Nicole resultado de tan exitosa reconstrucción integral?)

Hace tiempo que tengo esta foto guardada, aunque, por desgracia, he perdido toda referencia a dónde la saqué. Pese a todo, me resisto a seguir guardándola ahí, en el disco duro, sin compartirla con vosotros, compañeros anticlericales. A lo mejor incluso cae por aquí algún católico de sensibilidad frágil y con la guardia baja y... ups, se escandaliza. Esto ya lo dudo mucho, teniendo en cuenta lo alto que está ya el listón de los escándalos religiosos, pero, oye, por intentarlo que no quede...

Además, hoy es domingo: Día del Señor.

Yo de pequeño bebía los vientos por Olivia Newton John. Coleccionaba fotos suyas, recortaba sus reportajes en las tonti-revistas de la época... ¡Hasta me gustaban sus canciones y películas! Me estoy refiriendo a aquella época, a caballo entre los 70 y los 80, en que aún aguantaba con su "look" de jovencita pese a haber rebasado holgadamente la treintena, más o menos entre el "boom" de "Grease" y los memorables (y a su manera hermosos) naufragios de "Xanadu" y "Two of a Kind".

Ahora acabo de descubrir en el magnífico Blowupdoll, un simpático "emepetrés" de la (por entonces) dulce y virginal australiana. En cuanto a la legendaria fotito en plan "roller/cowgirl", ¿qué puedo decir? Pues que vale su peso (55 K) en oro. Haciendo historia, amigos...

Supongo que si os perdéis un día por la zona chunga de L.A (a mí es que me pilla retirada) os puede venir bien el haberos empollado antes esta guía visual de signos mediante los cuales comunicarse (asaz escuetamente, eso sí) con el tipo de negratas agresivos y de maneras espamódicas que estamos habituados a ver en la pantalla. Sólo tenéis que acudir a Gang Signs, y mover las manitas frente al espejo para sentiros como el puto rey del mambo de South Central. Eso sí, me temo que si dais con vuestros huesos en ciertos descampados madrileños que yo me sé, y se os ocurre manejar semejante código tribal con los primeros malaspintas que se os crucen, lo más seguro es que salgáis de allí con la jeta como un mapa, la cartera vacía y el esfinter dilatado.