UN TOQUE DE AZUFRE

Yo mismo me sorprendí cuando, tras apenas unos segundos de pensar cómo demonios llamaría a este mi "blog", de pronto me vino a la cabeza "esto": "Un toque de azufre"

Algunos iniciados rápidamente habrán captado la referencia. Por supuesto este es el título ("A Touch of Brimstone") de uno de los más memorables episodios de "The Avengers", no sé si la mejor serie de televisión de todos los tiempos, pero sí, desde luego, mi favorita, la que más he disfrutado, la que más he meditado, analizado y revisado, una y mil veces. Me hice gracia a mí mismo al escribir eso, de manera casi automática, en la cajita reservada al nombre del "blog". Primero, porque pensaba que me iba a tirar horas buscando un nombre lo suficientemente "cool" (¿quién no busca eso?), desechando cientos, hasta rendirme y ponerle simplemente "trashi". Segundo, porque, de hecho, "Un toque de azufre" me sonaba, así sin meditarlo demasiado, apabullantemente "cool" (por algo se le ocurrió a Brian Clemens y no a mí). Y tercero, porque de mis muchos capítulos de cabecera de "Los vengadores" jamás pensé que el que me viniese a la cabeza a la hora de bautizar mi diario "on line" fuera precisamente "ese", el más obviamente calenturiento, perverso, decadente... Sí, el de "El Club Fuego Infernal", el de Emma Peel como "Reina del Pecado", el de la diosa Diana Rigg con corpiño y látigo.

Hay que aceptarse. Uno es cómo es... Decenas de historias geniales paridas por grandísimos guionistas como Dennis Spooner, Philip Levene, Roger Marshall o el propio Clemens, al final ceden sitio en la mente (y más abajo) para albergar una única imagen avasalladora: la de ELLA encarnando la perversión más bella, sadiana e inalcanzable.

En fin...

Busqué una imagen de Emma Peel con su famoso modelito para decorar de forma contundente este "inicio de actividades", mas (ooooooh) resulta que todas las fotos que encontré excedían los 20KB que me permiten pegar aquí. Al final he cortado una a la altura del cuello para que los que no conocieran a la Rigg comprueben que, no sólo tenía un cuerpo de infarto, sino que también era insoportablemente guapa. Ah, y el capítulo en cuestión lo escribió Clemens "himself" y es pura diversión e ingenio de principio a fin, picorcillos aparte.

Bueno, y con esto queda inaugurado "Un toque de azufre", mi bitácora, "blog", diario o como querais llamarlo. Aquí perderé a apritr de ahora entre treinta y sesenta minutos al día mirándome el ombligo y, quien sabe si logrando entretener a alguien. Ya ireis viendo cómo las gasto...

¡Hala pues!

Ah, como compensación por no haber mostrado a la Rigg de escote para abajo, aquí os dejo un link que a lo mejor os hace gracia: skintwo

Se trata de una revistita sobre fetichismo. Ya sabeis latex, PVC, cuero, tacones... todo en plan buen rollo.

Nos vemos.

Recuerdo que devoraba estás historias de Superman que llegaban a España gracias a las publicaciones de Novaro.

Para mí eran las del "Superman gordo". Hay que ver lo que es ser niño... En mi mente infantil no resultaba chocante que un señor con torso de cachalote volara de aquí y allá en pijama imponiendo un respeto de la leche.

Con el tiempo supe que la mayoría de aquellas historietas estaban dibujadas por Wayne Boring, responsable de la llamada "etapa intermedia" del héroe, entre la inicial de Shuster y Siegel, y el comienzo de la "Golden Age" dominada por Curt Swan (quien envió a Superman un poco al gimnasio, pero tampoco demasiado).

Ah, se me olvidaba. Otra cosa alucinante de Boring es cómo dibujaba a Superman entrando por la ventanas: ¡volando en horizontal y con los brazos en posecita! Eso sí es clase.

Perdí casi todos aquellos tebeos, igual que la inocencia para volver a disfrutar de la lectura de los pocos que he ido recuperando con los años. Eso sí, el contemplar cualquier viñeta del Superman de Boring sigue provocándome un placer indescriptible, similar al que experimentaba el personaje de Eusebio Poncela en "Arrebato" cuando, ya siendo adulto, se reencontraba con su album de cromos de "Las minas del Rey Salomón". Recuerdos, sensaciones, infancia...

Por cierto, Batman también tubo su etapa cetácea, pero esa la dejo para otro día.

De BBCMundo.com

Ropa contra puñaladas

Una compañía japonesa comenzó a fabricar abrigos y camisetas para niños resistentes a las puñaladas, a raíz del creciente temor en la población después que se produjeron una serie de incidentes de violencia en el país.

La compañía que fabrica esta indumentaria, "Madre", señaló que estos productos son una respuesta a la solicitud de padres preocupados por la seguridad de sus hijos.

Las chaquetas parecen ropa ordinaria pero están hechas de fibra de vidrio y "Specter", un plástico especial que se utiliza en los chalecos anti-balas.

El precio de estas ropas no es bajo: un rompevientos para niños cuesta alrededor de US$400, una camiseta US$354 y los mismos productos en talla para adultos cuestan alrededor de US$730.

"Madre" comenzó a vender estos diseños a través de la internet en mayo.

A pesar de que Japón es uno de los países desarrollados más seguros del mundo, los hechos de violencia que involucran a los más jóvenes han aumentado drásticamente en los últimos años.

En junio, una niña de 11 años apuñaló a una compañera de clase y el mismo mes, un intruso atacó a niños en una escuela primaria con un cuchillo.

El número de niños de menos de 14 años que cometieron crímenes graves en 2003 aumentó a 212, lo cual significa un incremento de un 47% respecto al año anterior.

Esta preciosa estatuita que veis aquí esta basada en "El espinazo del diablo", el largometraje que David Muñoz y yo escribimos junto a su director Guillermo del Toro hace cuatro años. La compañía de muñecos para frikis y cinéfilos Sideshow ha sacado una edición limitadísima de apenas 100 figuras. Como es habitual en el catálogo de Sideshow la estatua tiene un nivel de detalle alucinante. La primera vez que la vi desde luego que experimenté un subidón de adrenalina. Es bastante fuerte para un coleccionista de muñecos de toda la vida acabar escribiendo una película que origina “merchandising”. Ahora bien, en estos momentos lo que siento cuando miro la foto de la figurita es una tristeza y un vacío interior enormes. ¡Y es que ya se agotaron y yo no tengo una!

Sí, amigos, esto que cae por mis mejillas son lágrimas como boinas de legionario. Y es que, pensar que cualquier japonés espabilado tiene en su vitrina al fantasmita de Santi junto a la bomba Y YO NO…

¡Rabia, ira, furia!

Sé que James Cameron se pilló una. Tiene narices que en mi casa haya una figurita de Terminator, pero no tenga la de “El espinazo…”. Aunque ahora que lo pienso, quizá él tampoco tenga cachivaches de sus películas. Me extraña…

¡Guillermo consígueme una de una vez! (bueno, dos, que David también se ha quedado sin ella).

Bueno, aquí pego el texto promocional de Sideshow:

As a special tribute to long-time friend and director, Guillermo del Toro, Sideshow will be releasing a low-run limited edition statue based on the critically acclaimed del Toro film, "The Devil's Backbone." This intricately sculpted statue of Santi, a key character in the film, is standing beside a rusty bombshell. With each statue order, you will receive a DVD of the 'The Devil's Backbone.'

"We were inspired by Guillermo del Toro to create a remarkable collectible piece based on the most drammatic character in his film," says Greg Anzalone, president of Sideshow Collectibles. "We were motivated by our love for this unique story when we begin to think about which composition we wanted to create."

Sideshow artists teamed with sculptor Greg Tozer and Mary Maclachlan of Weta Workshop and designer David Marti of DDT Efectos Especiales (the design and effects house for the film) to create an exquisite representation of one of the most central scenes from the film. Tozer and Maclachlan have captured the hauntingly sorrowful expression of ghost character "Santi, the one who sighs," a boy who mysteriously disappeared from the orphanage the film is centered around. Positioned behind him is the massive and rusting unexploded bomb, which was deposited into the courtyard of the orphanage during the Spanish Civil War. The juxtaposition of the innocent boy ghost in the shadow of the unstable bomb makes for a beautifully disturbing piece of artwork.

The overall size of each numbered piece is an impressive 11" W x 8 " D x 17" H. The boy and bomb are poised on a high-gloss polystone base with the director's signature screened on to the base bottom. The Santi with Bomb Statue will be released in Summer 2004 in a limited edition size of 100 pieces. The special edition of 100 pieces will be exclusively available for pre-sale on Sideshow's website and include the screened signature of Guillermo del Toro.

"The collaborators from the three companies have done the impossible by recreating Santi's perpetually bleeding skull and capturing his porcelain doll-like essence," says del Toro. "As a filmmaker, I really appreciate Sideshow's commitment to authenticity and attention to detail."

The mystery of the story centers on the two elements featured in the statue, making this a particularly significant piece for fans of the film and the director. This item's release will closely follow the Spring 2004 release of the del Toro film, "Hellboy," which will present collectors with a unique opportunity to own products from both signature del Toro properties.

No sé si conocéis esta serie, pero ahora que van a hacer la película seguro que oís hablar de ella. Está bastante bien, os la recomiendo.

De ICV2.

Simpsons Film Confirmed
TV Series Will Continue

July 26, 2004

During the Simpsons panel at San Diego's Comic Con International, executive producer and longtime Simpsons contributor Al Jean announced the news that many fans have been waiting for: "There will be a movie," putting enough "English" on the word "will" to leave no doubt among the faithful that they will be able to see the yellow-hued denizens of Springfield on the big screen. Jean did not provide a release date, saying only that the show's producers were taking the time to get it right.

Para pasármelo bien, bien... lo que se dice bien leyendo comics, nada mejor que agarrarme cualquier cosa de Grant Morrison, y ahí me las den todas.

Ahora me entero por Amazon de la salida en tomo recopilatorio de una de sus obras semiolvidadas dentro del sello Vertigo, "Sebastian O".

La cosa llevaba un rollito "steampunk" decadente y retrofuturista resultado de mezclar en la batidora las lecturas de Tim Powers y Oscar Wilde, con la ingestión masiva de absenta. Por decir algo, vaya.

Yo la recuerdo con mucho agrado (leo que se edito en 1993, qué tiempos...) y como en unos cuantos días no encuentre los números sueltos, dónde quiera que estén dentro del caos de mi tebeoteca, veo que me acabaré pidiendo el tomo. Me han entrado unas ganas brutas de releerlo.

¡David ha adoptado un gato! Se lo encontró maltrecho en los soportales de su urbanización y decidió llevárselo a casa. El animal está viejito pero sano y parece muy civilizado. Debió perderse o haber sido abandonado ya que se mueve por el apartamento como quien ha vivido siempre en plan casero. David le ha puesto Bilbo, en un arrebato de lucidez freak. Da ternura, ¿eh?

De momento el ancianito no me da apenas alergia cuando lo tengo cerca. Menos mal…

Qué escándalo… Vosotros ahí, perdiendo el tiempo, en lugar de estar enriqueciendo la mente y el alma, sin dejar de lado la diversión, claro. Y es que veo que todavía no habéis comprado, leído y observado con lupa Residuos, el fastuoso segundo album escrito por David Muñoz y un servidor, y dibujado primorosamente por Luis Bustos.

El album es inteligente, tiene un ritmo endiablado y un tacto sensual a más no poder (ese "couché" tan acariciable, esa tapa dura que se te desliza en las manos). Vamos, que hay que ser cenutrio para no gastarse unos euros de nada en esta inversión cultural para toda la vida. No lo digo porque lo haya co-escrito yo, claro.

¡Pero basta de autopromoción! Ahora vamos con un poco de periodismo del bueno. Para completar la información sobre esta gran obra, aquí os pego una entrevista que nos hicieron a David y a mí, sobre "Residuos" y otras cosillas. Salió publicada en El Diario Vasco y creo que en ella no decimos muchas tonterías.

¡Salud!

TRASHORRAS & MUÑOZ
«Hacemos historias de amigos que se traicionan»

Texto: Roberto Goñi

Antonio Trashorras y David Muñoz comezaron escribiendo juntos en "Miedo", el álbum dibujado por Javier Rodríguez, y desde entonces no han parado. Tras el éxito de su tebeo de ciencia ficción "Residuos", planean una próxima serie: "Metal"

Forman un tándem creativo bien avenido. Sin dejar de pergeñar historias para cine, Antonio Trashorras y David Muñoz se han pasado a las viñetas. El álbum "Miedo", dibujado por Javier Rodríguez, fue el primer cómic que escribieron juntos y comienzo de una serie. Coincidiendo con el Saló del Cómic de Barcelona han editado su segundo tebeo, el thriller de ciencia ficción "Residuos".

"Miedo" se centra en Adrián, apocado chaval que en 1.981 tiene 10 años. Posteriores entregas recogerán diferentes momentos de su vida hasta el presente. La continuación será "Metal" y mostrará a Adrián con 16 años, fanático del heavy y mascota de un grupo primerizo. Comparando con su trabajo en cine, Trashorras y Muñoz destacan sobre todo la libertad creativa del noveno arte. «Hacer cómic es como dirigir. Hemos tenido la misma libertad que dirigiendo la película que siempre hubiéramos querido hacer». La historia nació como esbozo de un posible largo, pero no llegó a desarrollarse hasta que los propios autores vieron la posibilidad de convertirla en cómic, medio en el que habían querido trabajar juntos (Muñoz guionizó algunos tebeos hace años).

El proyecto se plasmó gracias al dibujante Javier ("Wake up", también en Glenat), quien consigue un mundo a la vez cotidiano y sórdido. «Es más fácil encontrar un dibujante que haga ciencia ficción a uno que se documente para hacer un álbum sobre niños de 1.981 hablando en el patio de un colegio. "Miedo" no hubiera existido sin él», explica Trashorras.

Coincidente en el tiempo con el golpe de estado del 23 de febrero de 1.981, "Miedo" narra la historia de dos amigos, Adrián y Raúl, un gordito y un lisiado, adictos a los tebeos, para los que ir a clase es un tormento que soportan con estoico silencio. Ante las humillaciones a las que les somete un profesor facha y los golpes y amenazas de los abusones, encuentran refugio en su amistad y en su afición por los tebeos y el cine. Pero cuando un misterioso hombre entrega a Raúl unos anónimos amenazando con volar el colegio, la amistad y la vida de los dos chavales puede dar un gran cambio. El título apela a la atmósfera social que se vivía coincidiendo con el fallido intento de golpe de Estado, y al pavor cotidiano que los dos niños sienten en su colegio. En una historia con un final que puede resultar amargo u optimista. Sus autores la definen como experiencia de supervivencia emocional, de aprendizaje. «Adrián –explica Muñoz– pasa de pensar en los demás a pensar en sí mismo. Decide defenderse por primera vez». "Miedo" tiene cierto tono frío y distante, a lo que contribuye el aspecto gráfico, aunque por debajo de los pequeños actos de los protagonistas se adivinan emociones contenidas. Los autores explican que la intención es que cada episodio sea diferente al anterior, argumental y gráficamente, aunque el dibujante sea siempre Javier Rodríguez.

"Metal", centrado en la adolescencia de Adrián, «será más hormonal y tendrá más comedia». La historia mostrará a un Adrián fascinado por el heavy y colega del líder de un grupo primerizo. «El heavy –explica Muñoz– es una máscara para enfrentarse al mundo, como toda la música pop». La intención de los autores es que al final de la serie, de la que no está clara la extensión, Adrián cumpla su sueño y se convierta en dibujantes.

Rumbo a ese final, el tercer álbum transcurrirá en los 90 y se centrará en una editorial independiente de tebeos. Es habitual pensar que Trashorras y Muñoz se hayan inspirado en "Paracuellos", autobiográfica serie de Carlos Giménez. Ellos lo niegan, aunque son admiradores de Giménez. Temáticamente dicen estar más influidos por la película Bienvenidos a la casa de muñecas, de Todd Solondz, y por los cómics de Frank Miller, Alan Moore y Osamu Tezuka, de los que toman la forma de narrar.

Los dos guionistas cambian de registros en su nuevo álbum "Residuos", con dibujos de Luis Bustos, donde cuentan la historia de un espía terráqueo que tras varios años de vivir camuflado, con esposa y amigos, en un planeta alienígena, es requerido por sus jefes por una inminente guerra, dando al traste con su cómoda existencia durmiente.

Lo definen como mezcla entre el John Le Carré de tono humorístico de "El sastre de Panamá" y "Star Wars". Y aunque es una historia de ciencia ficción, no es difícil encontrar paralelismos con la realidad internacional. «Habla de que un país poderoso justifica invadir uno pequeño. Pero lo escribimos antes de lo de Irak. En realidad pensamos más en el peñón de Perejil». A pesar de la acción, las armas futuristas y las naves especiales, el corazón de "Metal" está en un triángulo amoroso y una amistad truncada, «siempre hacemos historias de amigos que se traicionan».

Entre los proyectos cinematográficos de Trashorras y Muñoz hay varios guiones, entre ellos "Cadetes estelares", ciencia ficción madrileña que dirigirá Jorge Iglesias, y "TAG", thriller en el mundo de los grafiteros que realizará David Alcalde. Su salto a la dirección podría darse con la ambiciosa "Topos", thriller fantástico sobre un grupo de telépatas que viven en las alcantarillas de una gran ciudad y que está inspirado en los comics "X-Men" de los años 80.

La revista que más mola, es decir Wired, le dedica bastante espacio en su último número al largometraje "Yo, Robot". La peli aun no la he visto pero Alex Proyas me suele gustar, Will Smith no me repugna (como le ocurre a tanta gente, no sé porqué...) y, en cambio, Asimov siempre me pareció un plasta y un agüillas. Vamos que a lo mejor cuando la vea mi discurso será el contrario al oficial, que tanto se escucha ya: "¡Oh, han destruido la novela!".

Aquí os dejo un link a los artículos más interesantes de este Wired.

Todavía no me lo he leído pero eso no va a impedir que lo recomiende YA:

"Espectra: Descenso a las criptas de la literatura y el cine". Pilar Pedraza. Valdemar Ediciones. Colección Intempestivas.

Soy un fan absoluto de la valenciana, única (y orgullosa) practicante desde hace un par de décadas del gótico terrorífico en España. Sus novelas se leen con el extraño gusto de estar revisitando un clásico desconocido del género (más centroeuropeo que anglosajón, más Hoffman que Le Fanu) y sus ensayos siempre son brillantes y certeros.

Si os gusta lo macabro de aroma añejo, lo fantástico asumido sin pudor, dadle una oportunidad a sus novelas y recopilaciones de cuentos. Dan mucho gustito. Y si disfrutáis con los textos teóricos no os perdáis este "Espectra". Larga "no vida" a Pedraza.

He aquí el texto promocional extraído de la web de Valdemar.

La turbia imagen de la Mujer muerta, tema central de este singular ensayo, es anterior al cine. El arte se ha servido de ella desde tiempos inmemoriales y se ha vertido mucha tinta sobre su fascinación por parte de escritores y filósofos. El psicoanálisis creyó identificarla con la madre muerta.

"Espectra", último volumen de una trilogía iniciada en 1991 con "La bella, enigma y pesadilla: esfinge, medusa, pantera...", que tuvo su continuación con "Máquinas de amar. Secretos del cuerpo artificial" (El Club Diógenes nº 103), concluye, por el momento, un extenso y muy esclarecedor estudio de Pilar Pedraza dedicado a rastrear ciertas imágenes de lo femenino siniestro en el arte, la literatura y el cine. En esta ocasión Pedraza ha dirigido su perspicaz visión hacia la Mujer muerta “que yace en nuestro interior y sobre todo a la révenante, que vuelve una y otra vez, porque los muertos nunca mueren del todo, especialmente Ella”. Vampiras, empusas, lamias, aparecidas, mujeres de cuadro, zombis, resucitadas pueblan esta particular “galería de espectros”, oscuro reflejo de nuestra imaginación más mórbida.

“Espectra es la madre de todos los fantasmas, esa vampira que nos seduce, esa difunta que nos atormenta, la bella niña que duerme en una caja de cristal, la amazona que muere entre los brazos del héroe que la ama, la esposa añorada por su viudo hasta la locura, la mujer astronauta de Solaris, la que resucita, la que grita en la noche el nombre de su hija... La hemos creado y tenemos que aprender a vivir con ella...”, explica Pilar Pedraza sobre su obra.

"Espectra", más que un ensayo es un descenso por las criptas de la literatura y el cine, con humor y mucho amor hacia lo fantástico.

JOHANESBURGO (AFP) - Una banda de mujeres obesas aterroriza desde hace dos meses a los comerciantes del puerto sudafricano de Durban.

El inspector de policía Michael Read explicó a la AFP desde Durban que la banda tiene como objetivo a los comerciantes del barrio comercial de la ciudad. Mientras que varias de estas mujeres distraen a los agentes de seguridad a causa del jaleo, las otras llenan sus bolsos con mercancía.

"Usan su peso como factor de intimidación", afirmó el policía.

Estas mujeres, que circulan en grupos formados por entre cuatro y diez personas, "actúan generalmente en tiendas de ropa o de productos cosméticos que enseguida revenden a bajo precio a vendedores callejeros", prosiguió el inspector Read.

"Varias de ellas ya han sido arrestadas, pero otras siguen actuando", precisó, añadiendo que la policía había recomendado a los agentes de seguridad de las tiendas que vigilen a las mujeres obesas que se desplacen en grupo.

Según el director de la policía local, Bala Naidoo, el fenómeno comenzó hace cinco años en Durban, pero se calmó tras el arresto de una banda exclusivamente femenina conocida con el nombre de 'El equipo A'.

Dice mi amigo Nacho Faerna (escritor y guionista de cine y televisión) que anoche acudió a ver la actuación de Ute Lemper en Madrid y salió con la maquinaria en ebullición. Normal…

Yo la vi en el primer o segundo concierto que dio aquí y, oye, menuda impresión. Desde aquel año ha seguido viniendo con asiduidad, aunque ya no he podido volver a verla. En vivo, ya que la 2 de TVE suele emitir posteriormente dichas actuaciones, y yo bien contento de disfrutarlas desde mi sofá. Aunque, claro, como verla y escucharla a pocos metros de distancia no hay nada. Ahí delante, hermosa y temible, como un boceto de Grosz en movimiento.

Mantis de humo, abanderada de un desgarro femenino típicamente centroeuropeo, nieta espiritual de Louise Brooks, Dietrich y demás leyendas nocturnas, lo de Lemper siempre ha sido el transformismo bohemio, el poner y quitarse máscaras, el adoptar como segunda piel hoy a Kurt Weill, mañana a Astor Piazzola y en cualquier momento a Brel, pero siendo siempre fiel a sí misma y a la tradición que encarna como nadie: la de las musas del cabaretismo expresionista.

Qué envidia no haber estado allí…

Se puede decir que Gregory Crewdson es el fotógrafo que más me pone de un tiempo a esta parte. Es un tipo que monta unos decorados detalladísimos y se gasta un pastón en iluminarlos para obtener algo semejante a lo que serían fotográmas aleatorios de inexistentes películas de misterio, típicamente americanas, eso sí. Y casi siempre preñadas de una atmósfera lúgubre, enrarecida, turbadora... lynchiana para entendernos. Otros referentes podrían ser la incómoda cotidianidad de Edward Hopper, la mirada tan etérea como macabra de Cindy Sherman o la maldad conceptual de Duchamp.

Como soy pobre no me puedo comprar sus carísimos libros. Pero al menos tengo el ordenata repleto de imágenes suyas de diversos tamaños recogidas por internet a lo largo de años.

Pues nada, a ver si os gusta.

David Muñoz y yo formamos parte del equipo de La Hora Chanante, el programa de "sketches" de Paramount Comedy. Allí escribimos, realizamos y nos tomamos Fantas con su director y actor principal Joaquín Reyes.

Como es habitual en este tipo de procesos no todo lo que se escribe se graba, ni todo lo que se graba se emite. A veces quedan "sketches" inéditos por diversas razones. Hubo uno que escribí hace meses y que, por desgracia, acabó fuera del programa. A mí me hace gracia y me da pena que se pudra en el disco duro, de modo que aquí lo dejo, por si alguien le pilla el punto y hasta se ríe con él.

Se titula...

AL FILO DE LA NOTICIA

ABRE A:

PRIMER PLANO DE UNA PUERTA.

En ella se ve un cartel en el que pone: “J.J. JAMESON: DIRECTOR”

JAMESON (off): ¡Despedidoooooooo!

INT. DESPACHO DIRECTOR DE PERIÓDICO – DÍA

J.J. JAMESON (cabeza cuadrada, mostacho, puro mordido en la boca) le echa un broncazo a PETER PARKER (poquita cosa, peinado a raya, aire de panoli, hematomas en la cara).

JAMESON: ¡Te lo advertí, Parker! ¡Una foto más del payaso de las telarañas...

Arroja sobre la mesa una carpetilla llena de fotos de Spiderman.

JAMESON (cont.): ... y te ibas a la calle!

PETER PARKER (modosito): Pero señor Jameson, si es una exclusiva... Y a la gente le interesa Spiderman.

JAMESON: ¡Eso era al principio! Ahora está más quemao que la antorcha humana...

PETER PARKER: Pero si libera rehenes, atrapa ladrones...

JAMESON: ¡Bah, igual que cualquier poli! Y pasada la novedad, ¿qué interés tiene ver a un nota por los tejados brincando en mallas? (señala una de las fotos) ¡Que encima le quedan de pena!

Vemos mejor las fotos: no son del heroe de la peli, sino del propio actor disfrazado y haciendo poses patéticas.

PETER PARKER (decepcionado): ¿Ah, sí? ¿Le quedan mal?

JAMESON: Pues como si te las pusieras tú mismo, con ese cuerpo yogur: ¡fatal!

PARKER: No me despida, porfa... que tengo que pagar la operación de mi tía...

JAMESON: ¡Joder con la vieja! Se pasa la vida en el quirófano. (suspira)
¡Chaval, estás añusgao de vivir tantos años con ese fósil! ¡Sangre de horchata!

PETER PARKER (haciendo mohines, a punto de llorar): No diga eso de tía May...

JAMESON (lo mira con pena y resopla): Mira, te voy a dar una última oportunidad.

PETER PARKER (se levanta y le extiende la mano): Gracias, gracias...

JAMESON: Déjate de mano... que siempre las tienes pegajosas. (descuelga el teléfono) Y bórrate de ese club de la lucha, anda, que un día te desgracian...

PETER PARKER (llevándose la mano al hematoma del pómulo): No, pero si yo no... esto no es por...

JAMESON (habla por el interfono): ¡Betty! Anota que Parker cambia de sección. Pasa de Sucesos a Sociedad. (tapa el auricular y se dirige a Parker, con complicidad)¡Ya verás como esas pelanduscas del Corazón te espabilan rápido!

PETER PARKER (cara de asquito): Uy, pero es que a mí ese ambiente...

JAMESON (estalla, colgando el teléfono enérgicamente): ¡Quéééé! ¿Encima con quejas, señoritingo? ¡Ahora sí que vas al paro!

PETER PARKER: ¡No... no me despida, porfa!

Parker se levanta y corre hacia la puerta, acojonao al ver a Jameson amenazarle con una estatuilla que estaba sobre su mesa.

JAMESON: ¡¡¡Vete a cagar a la vía!!!

Parker sale dando un portazo. Jameson aprieta el intercomunicador.

JAMESON: ¡Que pase el extranjero! (para sí) Que a ese también le voy a dar lo suyo...

Se abre la puerta y entra... TINTÍN (rubito, flequillo de punta, imberbe, jersey celeste, pantalones bombachos y maneras de pijín algo repelente). Lleva una maleta antigua, llena de etiquetas de los países que ha visitado.

TINTÍN: (voz aflautada, acento francés): Bon soir, monsieur...

JAMESON: ¡Eh, a mí háblame en cristiano!

TINTÍN (sentándose y dejando la maleta en el suelo): Y bien... ¿que me quegía decig?

JAMESON: Pues que tenerte de corresponsal es como tener un tío en Alcalá...

TINTÍN: Me temo no compgrendo, mon amie.

JAMESON: Verás, tú siempre andas... que si hoy el Congo, mañana el Tibet, pasado Perú... ¡bueno pues todavía estoy esperando que mandes algún reportaje!

TINTÍN: Es que no sé cómo lo hago pego siempgre me mezclo en “affaires” incgreibles y...

JAMESON (interrumpe) : Ya, ya... y acabas derrocando a algún tirano o encarcelando a unos traficantes...

TINTÍN: ¡O descubgriendo un tesogo! Que yo no sé que tengo con los tesogos...

JAMESON: ¡Y una mierda! ¡Estoy hasta aquí de tanta “trola”! ¡Que no me trago eso de tus... (gesto de “comillas” con los dedos)... “aventuras”.

TINTÍN: ¡Mon die! ¿Y pog qué iba yo a mentig? Pero si sólo pgretendo que geine la justicia allí donde voy.

JAMESON: ¡Cojonudo! ¡Pero desde ahora los viajes te los pagas tú! Además, muchos te los inventas, fijo. Por ejemplo... (saca unos papeles y los ojea)
Tren hasta Syldavia: 500 euros. (deja el papel) ¿Qué país es ese? ¡En mi puta vida lo he oído!

TINTÍN (condescendiente): Es que ustedes los ameguicanos desconocen tanto de la vieja Eugopa...

JAMESON: Oye, franchute, a mí no me vaciles que te quemo el tupé con el puro.

TINTÍN: No soy fgrancés sino belga.

JAMESON: ¡Acelga! ¡Eso es lo que eres! ¿Tú tienes idea de lo que pasaste en dietas el mes pasado? (agita los papeles, cabreadísimo)¡Y hasta metes la comida del chucho!

TINTÍN: Es que yo sin Milú no puedo viajar. Los hoteles de noche son tan solitarios...

JAMESON: Yo a ti te tengo calao... Vas de primavera pero menudo vivales.

Tintín, ajeno a los insultos, abre la maleta y saca una pequeña caja de madera labrada.

TINTÍN: Me pegmití traegle un “petit souvenir”.

JAMESON: ¿Más regalitos? Pero si sabes que me la sudan las antiguedades. Además, ya ni me caben...

Señala a un lado del despacho y por primera vez vemos una repisa llena de objetos reconocibles de las aventuras de Tintín: el cetro de Ottokar, un tótem africano, una mascara andina, etc)

TINTÍN (abriendo la caja, enigmático): Ya vegá como esto no le deja... indiferente.

De la caja sale un resplandor verdoso, que inunda el despacho.

De pronto, la escena adopta un aire de misterio.

Jameson, cuyo rostro se ve bañado por la luz procedente de la caja, adopta una expresión atónita, como si la fuente de los rayos fuera algo inaudito. (No vemos el interior de la caja)

JAMESON: ¡Coño!

De pronto, su expresión cambia y... sonríe de oreja a oreja.

JAMESON (cont.): ¡Coooooooomo mola!

Ahora vemos el interior de la caja, que está forrado de terciopelo morado. Dentro hay una roca verde, de la cual emana el resplandor que llena la sala.

TINTÍN: Es un pedazo de meteorito caído en el Ártico. Lo encontré en mi último viaje y pensé: ¡para monsieur Yamesón!

JAMESON (cogiendo la caja, satisfecho): Pues esta vez acertaste, pimpollo. Los minerales me pirran... Hasta me hice toda la colección de pedruscos que regalamos fascículos este verano.

TINTÍN: Me honga que le agrgade mi prgresente...

Le extiende la hoja de gastos.

JAMESON (mientras firma): Anda, tunante... Que no sé como lo haces, pero siempre me acabas convenciendo.

TINTÍN (levantándose): “Mercy beaucup”.

JAMESON (sin dejar de mirar, emocionado, la roca): Anda, dile al siguiente que pase.

Tintín sale y...

INT. PASILLO – DÍA

... en cuanto cierra la puerta cambia radicalmente de actitud. Tose sonoramente y se saca un paquete de tabaco y un mechero. De repente, parece otra persona, más viril.

A su lado pasa CLARK KENT (traje azul, gafas redondas, gomina en el pelo). Tintín llama su atención chasqueando los dedos en plan chulesco.

TINTÍN (su voz deja de ser aflautada): Chsss, chssss... ¡eh, Madelman!

Kent se gira. Tintín, fumando con maneras de chulo, le señala la puerta del despacho, dando a entender que el jefe le requiere.

Kent se pone tenso. Se estira el traje y se dirige al despacho.

Mientras, Tintín se acerca, con actitud de rompecorazones, a una chica que está en una mesa. Encima vemos un rótulo con su nombre: LOIS LANE. Sobre la mesa también destaca una foto de ella con... Superman (es Kent pero sin las gafas y con el traje de superhéroe), en actitud de turista, con las cataratas del Niágara detrás.

TINTÍN: Olvida al flojo de tu novio, “cherie”... Y vente conmigo esta noche.

Lois levanta una ceja, con escepticismo.

INT. DESPACHO DIRECTOR DE PERIÓDICO – DÍA

Clark Kent entra en el despacho.

JAMESON : Mire Kent, mire que pedrolo...

Jameson comienza a abrir la caja y sale el resplandor verde.

CLARK KENT (alarmado): ¡Oh, no! ¡Pero... esa roca es...!

INT. PASILLO – DÍA

Tintín y Lois se giran al oir el grito de dolor de Clark procedente del despacho.

CLARK KENT (off): ¡Aaaaaaaaaaaaaaaagh!

Suena un golpe seco, como si cayera un cuerpo al suelo.

Lois se queda con la boca abierta, horrorizada... pero pronto cambia de expresión, pragmática, como si asumiera la tragedia y vuelve a mirar a Tintín, de arriba abajo, ahora más interesada.

LOIS: ¿Qué me decías de esta noche?

FIN

Que no se enfaden los homosexuales, que el título de esta entrada es una bromilla inocente. La primera bobada que me vino a la cabeza cuando me enteré ayer (se sabe desde hace días, pero no soy un recolector voraz de noticias) de que el director de la nueva peli de Superman será nada más y nada menos que... ¡Brian Singer! Sí, el niño prodigio, el pequeño genio, el más talentoso abanderado rosa del cine comercial americano. ¿No me digais que no habíais notado el clarísimo subtexto gay de todos sus largometrajes? Es más, me atrevería a decir que las dos pelis de los X Men resultan las parábolas homófilas más inteligente y efectivas que jamás han salido de Hollywood, medio de tapadillo, claro, pero con un mensaje de una transparencia notable.

Eso sí, olvidaos de ver a una Lois Lane mínimamente "sexy". Os recuerdo que Singer fue el hombre que convirtió a Tormenta en un personaje del todo asexuado... ¡teniendo a Halle Berry! ¿Parecía misión imposible, verdad? ¡Pues él lo consiguió! Ya os digo que talento le sobra a este chico.

Y eso que, ahora que lo pienso, la Margot Kidder de la saga de Richard Donner tenía un trago...

En fin, no adelantemos acontecimientos. O mejor dicho, sí podemos adelantar uno: la peli será buena. Sería la primera vez que Singer decepcionara.

Lo que no me encaja en todo esto es Jim Caviezel (el equivalente a Rufino pero con abdominales) volando sobre Metropolis. ¿Le permitirá su ultracatolicismo trabajar a las órdenes de miembros del colectivo arco iris? ¿Le excomulgara el Papa Gibson?

Ummmm... y después de contratar a Ian McKellen como Magneto, ¿en quién habrá pensado Brian para el papel de Lex Luthor? ¿En Elton John? ¿Rediseñará Alexander McQueen el traje de la S? ¿Entrará Clive Barker en el guión?

Ahora la saga que queda huérfana es la de los mutantes, me temo. Desesperados deben andar buscando nuevo director que asuma semejante monstruo. Yo les propondría a la Bigelow. Dirige como Dios y a esa sí que le molan las mujeres de rompe y rasga.

De Periodista Digital.

AMAZON IDENTIFICARÁ A LOS CRÍTICOS ANÓNIMOS PARA DESENMASCARAR A ESCRITORES CARADURAS.

Agencias (30/07/04, 09.04 horas)

La mayor tienda de libros de la red pedirá números de cuenta para evitar más fraudes.

La mayor tienda de libros de la red, ha decidido poner fin a los comentarios anónimos para frenar la oleada de excesos, críticas falsas y auto recomendaciones de las que estaba siendo víctima su página. Para impedir las despiadados comentarios que recibían algunos autores por parte de sus rivales, o los sonrojantes halagos supuestamente anónimos que se regalaban algunos escritores desde este mes es obligatorio dar el número de una tarjeta de crédito válida para comentar obras en Amazon.

Según publicaban ayer The Guardian y Dmedia ya no es posible identificarse en Amazon sólo como un anónimo lector. Ahora, para opinar sobre una de las obras vendidas en el portal se puede seguir mintiendo en el nombre pero habrá que dar un número de tarjeta válido para que el comentario sea publicado en la web.

Amazon toma esta decisión después de que varios escritores se quejasen de que recibían críticas terribles de sus obras. Este tipo de comentarios, reconoce la empresa, son muy valorados por los compradores a la hora de decidirse por un título.

Según comprobó Amazon grupos de escritores y editores se dedicaban a alabar las obras de sus amigos mientras que vertían comentarios destructivos de los autores rivales. Algunos escritores consolidados, sin pudor alguno, escribían comentarios anónimos alabando su propia obra para aparecer como “libros recomendados” en las listas de la tienda on line.

Esta práctica fraudulenta fue descubierta en la sección canadiense de Amazon dónde, tras un problema informático se reveló que un “lector anónimo de St Louis” que elogiaba la obra de una escritora no era otro que uno de sus mejores amigos. Calificaba, sin ambages, la obra como “uno de los mejores libros del años”.

Tengo un amigo que odia a Aznar. ¿Vale? Hasta ahí todo normal. Pero es que resulta que acaba de embarcarse en una demencial cruzada contra el ex presidente que me gustaría contaros. No para que le imitéis, claro, porque lo que está haciendo mi amigo es algo muy feo, sino para que lo flipéis un rato.

Veréis, resulta que mi amigo, digamos J.C, se dedica a ir por las librerías y las grandes superficies, manoseando el libro (sic) de Aznar y, en cuanto tiene oportunidad… ¿qué decís que hace con disimulo? ¡Ras! Le rompe una página.

¡Es bueno, eh! El tío se dedica desde hace unos días a esta actividad con sistemática obsesión, de librería en librería, ejemplar a ejemplar. Y resulta tan fácil… Ni él sabe cuantos libros (sic) habrá arruinado ya, pero es obvio que ejemplar que cae en manos de JC, ejemplar que jamás podrá ser vendido. Él me decía con los ojos como bolas de discoteca: “Tío, si hubiera más gente dedicándose a lo mismo que yo… ¡le haríamos un daño irreversible a la edición de esa bazofia!”.

Como veis mi amigo está tocado. Se cree en posesión de la verdad. Es un exaltado peligroso. A mí tampoco me cae bien Aznar, claro. Pero no por eso iría por ahí dañando libros (sic) por muy tóxico que me parezca su contenido. Además, tendría que concentrarme muchísimo para no vomitar en cuanto tuviese en mis manos dicha obra (SIC).

Bueno, el caso es que os cuento esto como curiosidad, no para daros ideas o fomentar la destrucción de libros (sic) inocentes (SIIIIIC). Que no quisiera yo que después de esto hubiera alguno que le diera por copiar a JC. No, no… yo no quisiera eso.

En fin, salgo un rato a la calle. Me voy a dar una vuelta por unas cuantas libr… digo, a comprar ropa. Pero primero pasaré por una farmacia, a ver si me dan algo que alivie las arcadas.

Abur.

Desde que se sabe que Brian Singer abandona la franquicia mutante en favor de Superman, flota en el aire la duda de quién será el nuevo piloto del pájaro negro de Xavier. La revista Cinescape ha planteado una encuesta entre sus lectores para encontrar entre todos el director ideal para la nueva entrega de los X Men. Los resultados son interesantes, desde luego, y dicen mucho sobre dónde termina la cinefilia y donde empieza el frikismo comiquero.

Helos aquí:

JOSS WHEDON: 36%
James Cameron: 14%
Guillermo del Toro: 14%
Ridley Scott: 9%
Los Wachowski: 8%
Alex Proyas: 7%
David Goyer: 6%
Rob Bowman: 2%

Yo admiro mucho a Whedon (que es el de la foto de arriba), pero es obvio que, con su primer largometraje como director (“Serenity”, el “spin off” de su cancelada serie “Firefly”) todavía rodándose, lo que más influye en los votos de los fans es su labor como nuevo guionista de los "muties", tras la marcha de Grant Morrison. Ya se verá…

MUERE GOLPEADO POR UN EXCREMENTO CANINO.

Reuters.
VISBY, Suecia.

Un niño murió la pasada semana golpeado por los excrementos de un perro, que estaba haciendo sus necesidades en el tejado de una casa. Al parecer las heces se congelaron durante la caída y golpearon al niño en la cabeza. Los padres del malogrado han denunciado al dueño del animal.

Japón me supera, una y otra vez. Cuanto más sé de ellos, más se extiende la frontera de mi estupefacción. Resulta que una de las cosas que por allí se pueden comprar son... libros de uniformes. Sí, sí, como suena.

Catálogos repletos de fotos y detalladas descripciones de uniformes de todo tipo (casi siempre femeninos, sobra aclararlo, ¿verdad?). Desde vestidos de azafatas a camareras, pasando por los inevitables trajes escolares. Sé que hay que estar muy mochales para pensarse seriamente en adquirir uno de estos, pero como no descarto la posibilidad de que algún lector de "Un toque de azufre", además de estar podrido de pasta, sea todavía más fetichista que un servidor, pues aquí dejo el link de un sitio dónde los venden (los libros, no los uniformes, ojo). Si alguno se los compra, espero que tenga el detalle de avisarme... y dejar que les eche un ojillo.

Arigato.
(¿Se escribe así Kitsune?)

Si Norah Jones te arrulla tanto que puede llegar a resultar narcótica, si Diana Krall te agrada, claro, pero también te empalaga un poco, si empiezas a sospechar que bajo tanta vocalista sensible de última generación lo que hay en realidad es un poco de cuentitis y laxitud interior... ha llegado el momento de escuchar a Rebekka Bakken.

Convertida gracias a su debut en solitario con el apabullante album "The Art of How to Fall" en todo un fenómeno dentro del ambiente jazzístico ligero de Europa, esta noruega de treinta y pocos años jamás deja indiferente cuando se la escucha por vez primera. Su abrasiva voz esgrime una intensidad muy lejos de la tersa perfección académica de ciertas "divas", mientras que la naturaleza de sus composiciones no escatima ni en complejidades estructurales ni en paisajes emocionales encapotados.

"Say Goodbye To What Is Gone", "Worriless" o "Daylight Is Short In Fall" son algunas de las cumbres de este disco espinoso, dedicado a la exposición en doliente primera persona de cuantos desajustes e incongruencias sentimentales torturan a cualquier adulto. Quizá Rebekka Bakken no tenga el "glamour" ni los Grammies de otras, pero os aseguro que en ovarios las supera por carretillas. Digo.